martes, 29 de agosto de 2017

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WAKE UP, GIRLS! (Ordet 2014) - CRITICA. Quien dijo que ser idol es fácil

No se porque habre elegido esta imagen 
Otro fin de semana de hueva que no sé qué postear y haciendo flashback a todas esas series que en algún momento vi pues me vino a mi cabeza esta serie que no es que haya estado mal, sino que es esa típica serie que una vez comenzada ves más por compromiso de acabarla para luego olvidarte de ella. Obviamente estamos hablando de chicas que quieren ser idols y como una curiosidad que siempre me llamo la atención es que en el op de la serie cada una estaba representada por un animal, si no mal recuerdo era un grupo entre seis o siete chicas, una más kawai que la otra donde con toda sinceridad debe ser el unico anime en el que nunca pude reconocer quien era quien y es que el diseño de personajes no puede ser mas generico; como se supone forman un grupo donde haciendo el esfuerzo mental una de las integrantes regresa a su ex- grupo y comienzan de nuevo y bla bla bla. Insistiendo en que la serie tiene sus momentos podría mencionar como se van formando los fans de las mismas que son cuatro gatos, fieles eso sí. Ademas que habla de superación donde una sera mas amteur que la otra y con mas talento. Otro asunto es como comienzan, incluso llegando a presentarse en un local no muy sano en donde tendrán que usar ropa de baño - obviamente los clientes de ese lugar no tenían ni los fluorescentes incandescentes que vemos en este tipo de eventos por el YouTube -. Ya alcanzado el arco final de la serie tenemos el enfrentamiento en una especie de competencia de idols donde tendrán que enfrentarse a la empresa que tenía un ciento de chicas prospecto y donde a la mínima equivocación te ponían de patitas en la calle sin importarle que esto pudiera herir la autoestima de las aspirantes. De aquí sale un lema bien jodido que para repitiendo el más mas dueño de la fábrica de idols - porque honestamente parecen robots -, con el que les lava el cerebro. En cuanto al grupo de protagonistas al tratarse de un anime del tipo bien podría definirse como coral en donde todo el grupo tendrá que sudar la gota gorda e iremos conociendo, entre sus propios dramas personales, a personajes como la manager o el entrenador estricto. El capítulo final cierra con un cliffhanger, dejando a la serie abierta para una película que todavía tengo pendiente de ver. En el anime debe haber unas cuantas más de este género y, debe ser, Idols Masters, la más famosa, y que por cierto tampoco he visto. Con un par de coreografías, las vicisitudes de unas idols juveniles, un poco de aquello como las poses moe o fanserveras, los momentos musicales, y un etc. de cosillas esta Wake Up, Gilrs! nos dice que la vida de las idols no es fácil... supuestamente. 

jueves, 24 de agosto de 2017

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OWARIMONOGATARI SECOND SEASON (SHAFT 2017) - CRITICA RESEÑA. Del crepúsculo al amanecer

Moriría por volver a ver a Mayoi Hachikuyi. Lo pensé seriamente durante un tiempo. ¿Que por qué no lo hice? Porque aunque podría morir por eso mi deseo de vivir era mayor. Supongo que pensaba que todavía tenía cosas pendientes. Eso se lo debo a mi pareja, mi familia, mis amigos y a la gente que me ayudo.  Pero los humanos, o al menos yo, no somos suficientemente independientes para sacrificarnos por una sola cosa. “Si hago amigos perderé mi fuerza”.  Ahora soy tan débil que recuerdo con nostalgia mis palabras. Soy débil como humano. Soy tan débil… lo que me hace más endeble, es que no odio haberme vuelto tan débil. No lo detesto.  Pero habrá gente que no me lo perdone.  No fingiré no ver las miradas que en quieren muerto luego de sobrevivir al infierno de las vacaciones de primavera - Eres un estúpido Araragi- sempai. Si, así es -. La estupidez solo se cura muriendo. Si se pudiera solucionar de otra forma, no sería una enfermedad tan grave.

De un momento a otro y todavía con el regusto/disgusto del fin de kizumonogatari me encuentro con la segunda temporada de owarimonogatari continuación no tan directa de la primera parte de esta saga que, entiéndame mi desinterés de este ultimo año no solo por la serie sino también por el anime, me entero serán especiales de tres partes o capítulos cuando yo esperaba un anime regular en la actual temporada. Efectivamente, y con un par de días de retraso al estreno, hay que poner en su sitio cada acontecimiento que más que nada desvela el gran misterio acerca del personaje de Oshino Ougi. Antes que nada y de ir directo al grano ya que podría resumir esta primera entrega llamada INFIERNO MAYOI en “Ougi te quiso matar y cuarenta y dos minutos de pura retrospectiva”. Así pues, el infierno al cual va a parar el protagonista, Araragi Koyomi, encaja directamente con la última saga regular que tuvo la serie, Koyominonogatari. La misma, antológica como ninguna anterior, presentaba capítulos cortos completamente random con uno y otro personaje (donde lo que más recuerdo es a Hanekawa en una parada turística a Mucho Picchu), al parecer el significado y único valor del final de esta saga era aquel súper cliffhanger que debo confesar como ignorante de la saga versión papel desconocía y/o dudaba de su valor como canon de las monogatari series.

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THE MIST (Primera temporada): Ni drama ni terror


Dentro de los cuchucientos canales de cable básico de la tv gringa que los últimos años se han puesto hacer series de tv, THE MIST, emitida por el canal Spike, es una raya más al tigre. Basada en uno de los relatos de Sthephen King, la serie se coloca como otra ''Bajo el domo'' como premisa básica de terror - los personajes están encerrados porque afuera se encuentra el peligro-. Como tal, “la niebla”, es el elemento pseudo sobrenatural que altera la vida de los personajes del pueblo americano (aunque en verdad está grabado en uno canadiense) y que ha hecho de refugio un par de escenarios tópicos en sí mismos como el centro comercial y la iglesia local. En su ímpetu, no se cuan referente al texto original, la serie en su mayoría de pasajes esta llevado a un plano filosófico/teológico en cuanto a lo que esa niebla en verdad significa e, incluso, se la menciona como la manifestación de una nueva forma de vida y/o limpieza de la humanidad representada en el pueblo. Es como si la naturaleza, como un fenomeno ambiental que ya se repitió en la mentadisima primavera negra de hace cien años, volviera porque hay algo que está mal en el pueblo y ese algo se tiene que sacrificar para un nuevo orden guiado por una anciana que ha perdido a su marido. La confrontación de la fe y del valor real de Dios cederá frente a unas imágenes con fuerte referencia a la inventiva de Bryan Fuller y, en ese sentido, veremos a un hombre (malo) convertirse en una polilla humana. Lo que podría ser una completa tontería de guion, y en verdad lo es, no termina de hacerse solido sino sede a lo casual o se deja llevar por la inercia del propio ambiente y por un drama, obligatorio a estos tiempos, de una familia donde el padre permisivo y la madre sobreprotectora se sentiran responsables por la violacion de la hija y romperan a mitad de capitulo (ademas, que sirve como pretexto para que este se pase toda la temporada buscandola). Lo cierto es que desde el capitulo de inicio tanto el drama que trata de contarte como la atmosfera de terror proviniente de esa niebla poco o nada importan. 

miércoles, 16 de agosto de 2017

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La peli de hoy (44): “BABY DRIVER”. Un “One Direction” al volante

Como si se tratara de la versión live action del “GTA Vice City”, la película “Baby driver” o “Baby, el aprendiz del crimen” como se la puede ver en la cartelera local, es una aventura moderna, mezclada con música pop contemporáneas, conceptualizada con el pop art y con aires de western urbanita (hay un enfrentamiento a modo de duelo con un primerísimo primer plano a los ojos de los rivales); en ese sentido, su protagonista será un chico guapo con cara de muñeco y que viste a lo urban style, incluido su marca personal que será el iPod (de todos los diseños) que guarda en  el bolsillo, los audífonos siempre en la oreja (que va más allá del look) y los infaltables lentes. Hay un fuerte concepto vintage/retro en el protagonista que guste de los long plays o los casetes. Le gusta ripear y mezclar grabaciones (hechas por el mismo). “Baby” tendrá un trauma de la infancia que como manda el manual será la perdida familiar. Vive con un viejo (negro) que no oye. Mientras su trabajo será hacer de chofer de asaltantes de bancos dirigidos por el jefe elegante que hace Kevin Spacy. La película no disimula tópicos (el protagonista es parte de la banda por una vieja deuda), sino más bien intercalada secuencias (bien logradas) de persecuciones entre policías y ladrones para darle timing a esa edulcora historia de romance juvenil que nace entre “Baby” y “la camarera”, interpretada por una Lily James que como de costumbre luce como la princesa de cuento a la que le presentarías a tu madre como tu novia y futura esposa. Hay que reconocerle a la película que su simple guion – donde lo importantes no es el asalto sino la persecución posterior - se reemplaza por su efectiva realización; lo mismo suple a ese discordante elenco que van desde un (televisivo) Jonh Hamm, pasando por Jamie Foxx hasta el de la mexicana Eiza González. La película no da más de lo que el tráiler promete; la aventura iniciara desde la primera secuencia de persecución; sus personajes serán uno más desbordado que el otro; no falta el gag o el chiste (auto)consciente y con referencia cinematográfica; el color de la película es casi pastel (como la historia de amor) y su estética glamurosa para la historia que están contando como si lo personajes fueran mas hechos para un catalogo de revista de Saga Fallabella; a su vez la película tiene una fuerte carga emocional a partir de la música convirtiendo a su protagonista en un super heroe moderno con la capacidad de darle color y movimiento al sonido/música llegando incluso a momentos videoclips (cada vez que va a pedir café post asalto), siendo esta causa y consecuencia en todas las rutinas automovilistas que se practican desde las mas frenéticas hasta las mas románticas y que como buena música en reproductor (moderno o no) se puede repetir o aumentar el volumen si así se quiere. Es una película donde lo que sobran son coches, policías, armas fáciles de cargar y helicópteros, todo como en el vice city solo que aquí no conduce Tommy Vercetti sino un “One direction”. 

lunes, 14 de agosto de 2017

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CROSS GAME (SynergySP 2009) – CRÍTICA. El ¿spokon? de béisbol que no seguí


Como es inicio de semana y no sé qué miércoles postear anduve recordando animes que deje en el camino por “n” razones. No tenía ninguno hasta que pensé “hubo una vez..., un anime de beisbol de un señor llamado Adachi que es muy famoso (para los que lo han leído) por sus mangas (de beisbol) que alguna vez baje del internet por recomendación de un podcast que sigo y que deje porque me pareció más lento que la tortuga, su nombre era…, CROSS GAME”. Así pues, estoy escribiendo esto diciéndoles a todos que no necesariamente mi opinión, menos de un anime que no logre llegar ni a la quinta parte, sea la más adecuada al darle una valoración a este anime, que en las reseñas previas que he leído para refrescar memoria ponen bastante bien. Efectivamente, con lo que vamos a concordar todos con absoluta razón es que esto bien podría ser un spokon (shonnen deportivo) como no podría serlo y ser más bien muchas cosas que componen un todo enmarcado en el deporte de la pelotita (obviamente, con temática escolar). Recuerdo también que en mis ansias de aprender y/o entender este deporte que como buen peruano pichanguero no entiende ni mierda cual es el encanto de golpear una pelota pequeña con un palo que aquí se le llama bate termino hartándome porque no me enseñaba nada. Fuera de eso y de que un par de años más adelante tendría mejor suerte con Battery (del cual podría decir que no aprendí mucho, pero me gusto más), el anime está compuesto muy particularmente (a lo que he leído que es sello del autor) por la tragedia inicial. Por cómo termina el primer capítulo del anime vaya que sorprende, a pesar de eso sientes que esto es más para lograr la lagrimilla fácil que como un verdadero leitmotiv en la vida de los personajes principalmente el del prota, ya que perfectamente podrían funcionar sin la necesidad de tener un fantasma que vuele por la mente de todos asiéndoles recordar su presencia o diciéndole al protagonista que tiene que batear no sé que a qué mierda de velocidad para lograr su meta. Pfff…., continuando tenemos al prota soso que no sabe qué tan talentoso es; la chica de “al lado” que lo trata mal pero sabemos que le gusta (ojito al fanservice); los amigos pintorescos de todo anime; los rivales, unos más que otros (incluido el genio); y, por último, la meta de sacar adelante el equipo de beisbol local. Suda spokon por todos lados.

sábado, 12 de agosto de 2017

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La peli de hoy (43): “CAVE, descenso al infierno”. La Batman vs. Superman noruega


“Debajo del cielo está el infierno; debajo del infierno se encuentra la cueva”, si como no… 
Con esta frase promocional cualquier pensaría que estamos ante una película de sobrevivencia donde él, ella o ellos se meterán (por voluntad propia) a la cueva del lobo u otros seres desconocidos que les joderán la aventura. Efectivamente, esta película que hasta no revisar su imdb no sabía que era nórdica, aunque desde el principio te das cuenta que no tiene la factura ni el típico background americano, promete más de lo que cumple. Aun así, lo rescatable puede ser lo poco pretenciosa de tener un guion sin giro y una cinematografía exterior (que jamas este peruano promedia tendrá el gusto de conocer) que se adapte al mismo para hacer de este largometraje una experiencia de ajustados ochenta y pocos minutos disfrutables si soy bueno o, en su defecto, una pérdida de tiempo y dinero (si la has visto en el cine) si tenías alguna expectativa previa. Como en mi caso no sabía a qué mierda me estaba enfrentando más bien lo suponía, pero no antes darme cuenta pasados la media hora que no estaba frente a la británica "El descenso" que la película pretende plantear la situación inicial de tres amigos (dos de ellos pareja, y treintones) hasta los minutos finales convirtiéndola en un historia de triángulo amoroso no resuelto con un par de escenas una más perturbadora que la otra. Entonces, por consecuencia, la cueva en sí no encierra el misterio (ni el monstruo) sino más bien es el escenario para que todo lo que suceda ya sea vicisitud o imprudencia conlleve al acto final de la muerte de un personaje, la locura de otro y la supervivencia final, siendo esta ultima tan precipitada como abierta para una continuación. 

viernes, 11 de agosto de 2017

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La peli de hoy (42): "ONCE MACHOS". Calichin y diez mas

Otra "comedia" peruana del montón. Aunque no lo es, podría fácilmente ser parte del universo cinematográfico que el propio Aldo Miyashiro, multifacético personaje de la tv peruana, imprime en sus dos experiencias en el cine. Con "Calichin", teníamos a un veterano del fútbol nacional que se retira en un equipo de provincia como la esperanza del pueblo y de él mismo. Su vena dramedia, obligatoria en estos tiempos y muy fácil de escribir y, a la vez, poco convincente, se vuelve a ver en esta segunda película. Con Once Machos, la comedia ira de la mano con los problemas (dentro y fuera de la cancha) de cada "macho" de ese equipo de barrio. Además de eso, el pensamiento con el que está planteada esta película podría fácilmente ser confundida con el capítulo de el chavo del ocho y la venta de la vecindad. Solo que aquí tenemos un barrio típico de la Victoria o el Rímac que se ve amenazado por la destrucción para construir un centro comercial, entonces, guion forzado y simplón mediante escrito por el propio Miyashiro hara posible que se apueste en una pichanga el futuro de sus casas

miércoles, 9 de agosto de 2017

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La peli de hoy (41): “DEATH WEEKEND (1976)”. ¡Fuera de mi camino!


En el cine de terror existe un subgénero llamado rape/revenge que como su traducción literal seria violación/venganza ofrece exactamente eso: mujer o mujeres violadas y (auto)vengadas. Aunque, la violación, como tal, es toda una vertiente que va desde la humillación, pasando por la vejación y teniendo como acto final la violación (sexual) propiamente dicha como clímax de incomodidad para un subgénero tan realista como controversial, muchas veces el pack se vende solo cuando lo verdaderamente incomodo de este subgénero es como la brutalidad va de menos a más, tanto en la primera parte como en la segunda siendo la verdadera pregunta si lo primero justifica lo segundo. Dejando un lado lo polémico de este tipo de cine que empezó con una película llamada “La última casa a la izquierda”, la película de hoy, mientras se va viendo, tiene todo para pertenecer a este subgénero, incluso se podría decir que en su tercer acto estamos viendo una rape/revenge por sí sola. Aun así, y con la intención más o menos vista desde el primer plano de la carrera de coches, lo que inquieta en esta película va un poco más allá, logrando un final que se deja a la interpretación del espectador. No es revolucionaria en ese sentido, más bien flojea en todo lo antes visto previo al último tercio, especialmente, en esas informaciones que la película suelta como si más adelante tuviera un relevancia importante. La pareja que está viajando en auto suponemos tienen poco de conocerse; ella, nos dice, que es modelo; mientras que el, es un doctor dentista que el guion redunda en su profesión como algo especial (casi siempre para mal). De un momento a otro aparece un coche con tres idiotas dentro y el líder (y verdadero protagonista de la película) conduciendo. Empieza una carrera desenfrenada a lo “Meteoro”, y lo que supondremos un regusto por parte del director en este tipo de grabaciones ya que más adelante podríamos decir lo mismo con la escena del yate. Aquí hay otra información importante que se repite más de una vez, y es que la chica sabe de autos. Más información tenemos al principio diciéndonos que la casa a la que van a parar estos dos está completamente aislada. Y ya solo como un detalle muy avisado en el breve tour por los exteriores de la casa conocemos un pantano como advertencia de que “alguien” podría ser víctima en él.

martes, 8 de agosto de 2017

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La peli de hoy (40): “Private Parts (1972)”. Neurosis asesina

Una explotación de “Psicosis”. La mayoría de películas de la nueva generación del terror se había sacudido todo hálito sobrenatural clásico, llámese vampiros, fue la película de Hitchcock quien incentivo una nueva forma de industrializar el subgénero convirtiéndose no solo en ese primer (pseudo)slasher que los más conocedores saben sino también como serie b, ya que después de todo era lo que el director quería rodando una película barata (a blanco y negro) y que obtuviera un éxito comercial. En esta ocasión, en otro viaje a lo inesperado, ese blog de pelis de culto que muy frecuentemente visito, me baje esta peli llamada en versión original “Private Parts” o “Neurosis asesina” en su título en español. Como comentario no puedo más que referirme a una película plana en el sentido más estricto de inicio- nudo- desenlace. Aun así, y con todo lo que significa la presencia de Gene Corman (hermano de Roger Corman que es otro incansable de la industria) en la producción, el encanto de esta película yace en sus peculiares inquilinos de habitación de ese hotel donde la dueña y tía de la protagonista no será menos peculiar. Aunque esta etiquetada como comedia (voluntaria, supongo) de terror, su pequeño grave error es que no me queda claro si realmente fuera esa la intención inicial o es que en su guion fallo algo haciéndola ver como algo que no se toma en serio, lamentablemente. Digo esto porque la película tiene un apoyo interesante en cuanto a su tema principal: la curiosidad. Además de que la protagonista (que me recuerda a Carrie, fisicamente) es un ser con mentalidad infantil que quiere ser tratada como una adulta, o peor aún, que la vean como adulta. El desarrollo físico de la película entra en un momento burdo de serie b con un asesinato innecesario de ver. Además de que no recrea lo suficiente el ambiente peligroso que es ese hotel salvo en un par de escenas donde la prota está en la cama mientras ve aparecer las sombras en la puerta de su “pieza”. Juega al misterio de saber quién es el asesino. Y tiene una escena tediosa de ver (la muñeca hinchable llenándose con agua). Al final hay un giro tan absurdo como, he de confesar, simpático en el sentido de la risa. Un cura con prácticas que la iglesia no vería con muy buenos ojos; un doctor borrachín; una vieja desdentada; un fotógrafo reprimido; un cuarto al que “no debes entrar”, la dueña del hotel y la chica curiosa que no siempre dice la verdad (pobre rata) son componentes que hacen de esta película algo disfrutable sin dejar de ser serie b con claros homenajes a Psicosis y que entra a terrenos del voyerismo, fetichismo y la represión sexual, lástima que su guion la haga ver más como comedia que como thriller terror, que al fin y al cabo, es como termina. 

domingo, 6 de agosto de 2017

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CONOCIENDO A FLAVIA LAOS. Ven baila quinceañera


Otra vez, una compatriota; obviamente, a este tipo de chicas no te la cruzas cuando vas al parque o cuando vas hacer compras a Gamarra. Más bien es de las chibolitas que patinan por el malecón y vacacionan en "eicha". La niña esta apenas hace unos días cumplió las veinte primaveras, así que no hay problema con el FBI por la edad; a los que si les vendría bien una poco de vergüenza por sus tendencias lolifilicas es a los amigos (de la causa) de Taringa ya que como buen fan le di su chequeadita a los perfiles que tiene en dicha web, que no son pocos, y en más de uno hay unas fotos digámoslo que podrían ser carnaza para pedófilos. Bueno, yo no soy quien para juzgar a nadie. Lo que si notas es que a pesar de que la chibola esta es de tallarín bajo, “un par” de su anatomía ha pasado de la adolescencia a la madurez de una foto a otra. No quiero pecar de enfermo y decir que tan joven ya visito al cirujano, así que lo dejo ahí. Como detalles, la chica dice que es actriz; a participado en una serie novela de canal 4, ven baila quinceañera, aparte es caserita, últimamente, de los programas de chismes (lo confieso, veo "amor amor amor"). No sé qué otros talentos tenga, ni me importa; en los videos (de YouTube, porque en el xvideos no hay nada... por el momento) que busque para ver que más hacia, lo que más aparece son ampays y juergas donde siempre anda con el pucho en la mano. No es especialmente la chica con el cuerpo de infarto (para los interesados revisen mis post de Roció Miranda, Rosangela Espinoza, Paula Manzanal o el de las chiscas realitie), pero su rostro y, especialmente, esos ojazos la hacen digna de esta sección. Como en estos tiempo modernos todo es más fácil de encontrar, de frente busque en su cuenta de instagram (@flavialaosu), donde como buena chibola de estos tiempos modernos sube fotos como si yo me cambiara de medias.

martes, 1 de agosto de 2017

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REIGN SE04EP16 (Final de serie): Una reina con, y otra sin, cabeza

"Soy una entre vosotros. Y daré mi vida por dios y el reino. Puede que tenga el cuerpo de una mujer, pero tengo el corazón de un rey. Alzare las armas con vosotros como vuestra general y juez, y recompensare cada virtud que tengáis en el campo de batalla.  Viviremos o moriremos... ¡pero no viviremos con miedo!." por Elizabeth I (Rachel Skarsten)

Terminé de quedarme sin mis series mierdosas juveniles de la cw; podría retomar flash, pero no era precisamente la serie que perteneciera al grupo de TheVampires Diaries o Beauty And The Beast (y tampoco es que me dé la gana). Reign si lo era, y termino (cancelo), hace unas cuantas semanas, aunque recién logro terminar de ver su capítulo final (imperdonable). Como una serie juvenil del canal que es y alejándose de otras cadenas del mismo target como la MTV, la serie salió muy a refilón de la moda de series de época en plena efervescencia Juego de tronos (hay una escena de acuchillamiento donde todos gritan ¡Por Escocia, por Escocia! ¿A qué recuerda (por la guardia, por la guardia)? ). Si bien dios perdona el pecado, y no al pecador, podría decir, en el estricto sentido de ser bueno con ella, que en sus intenciones la serie estaba bien planteada entre el juego de poder polito/religioso de las casas gobernantes de la Europa del siglo XVI y el contexto actual. Es cierto que su target no perdonaría no ver jóvenes guapos que envejecen en la segunda temporada, ver torsos bien fitness o las espaldas de las chicas, y, sobre todo, que se encamen muy aleatoriamente. A pesar de eso, y de todos los detallitos extras como una serie de vaivenes argumentales que por más placer culposo del joven que llevo dentro trate de hacer la vista gorda, no puedo dejar de mencionar el lado vergüenza ajena de cosillas como hacer el amor en plena barca y con velas encendidas. O el de una vieja haciendo un trio con beso lésbico incluido. Ya en serio, se nota que la serie estaba pensada para muchos más acostones…, perdón, seguir su apasionante trama de conspiraciones y juego de poder mezclado con ese toque sobrenatural de brujería y profecías (que mello). Mientras que lady Mary Estuardo seguía luchando por mantenerse en el trono de Escocia y encontrar el amor, después de tantos hombres que han robado su corazón y pasado por su cama.  Otra que no cantaba mal las rancheras era su prima inglesa, la queen Elizabeth, que en su enajenismo por no depender de un hombre termina revelándose como una guerrera (con armadura incluida) y diciendo el speech final (escrito al final de este post) que, honestamente, me saco una sonrisa.

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