martes, 28 de febrero de 2017

0

HOW TO GET AWAY WITH MURDER SE03EP15 (final de temporada): Abogados malditos

How to get away with murder funciona en automatico. A cada muerte, siempre seguirá un encubrimiento, algún personaje pisara la cárcel, mientras que el resto del grupo se encarga de exculparlo, o lo contrario se tiran mierdas entre ellos. Y no nos olvidemos de lo mas importante, se seguirán acostando unos con otros. Esta temporada la serie ha tratado de estar mejor estructurada. Siempre con esos flash forwards y Flash backs con las que juega para mantener el misterio central. No es que lo que mas fallara fueran los juicios de los capítulos episodicos, pero a estas alturas los primeros capítulos con una Annalise Keating como profesora es para tirarse un balazo en la cabeza. Hasta el primer giro de media temporada, nos cargaron al Frank psicópata que tenia que raparse la cabeza porque estaba muy desquiciado, conocemos al padre de Laurel, a la pareja negra de Wes, mientras que los problemas de Asher (con las mismas estupideces de siempre)Michaela, Oliver y Connor seguían sosteniendo esas relaciones interaciales y homosexuales de las cuales la serie se nutre para generar escenas sexuales, o frases con tono sexista. Si la serie peca es de siempre atormentarnos con la idea de lo buena actriz que puede ser Viola Davis, ya no solo hablamos de esa bisexualidad que apareció en la segunda temporada, ahora hay que hacerla alcohólica, y todavía vamos mas allá, y la hacemos que en un par de capítulos el personaje pise la cárcel, y tenga que orinar en plena celda. Total, no por algo es la ultima ganadora del Oscar. Dejando de lado el talento de la actriz, en esa escena climax donde sostiene la pistola (¡Dispara, dispara!) la serie rinde mejor a partir de la segunda parte. Con la muerte de Wes (perdón por el spoiler si no la has visto) tenemos el caso de personaje que nadie se espera que se lo carguen, pero igual aparece en flashbacks para que no muera del todo. Mientras que el tramo final era como ver a un grupo de ratones dando vueltas en su jaula. Esta es la mejor comparación que puedo hacer de todos los personajes de esta serie, un grupo de personas que no saben que hacer, casi siempre la cagan, y al final, Annalise Keating termina salvandolos. El final de la temporada puede funcionar como final de serie. El circulo se cierra culpando a Wes como el responsable de todas las muertes anteriores. No deja mayor cliffhanger, pero igual es curioso la forma en como siempre juegan con la manipulación de las leyes, el sistema judicial americano, los fiscales, y sus propios plots. Al final los gringos conocen su negocio, en una serie como How to get away with murder siempre abran nuevos culpables para otra temporada donde todos son carne de cañon. Porque desde la primera muerte, estos aprendices de abogados están malditos.

lunes, 27 de febrero de 2017

0

BAKEMONO NO KO (PELICULA 2015) - CRITICA. No puedo con Mamoru Hosoda

Al final no pude verla en los cines el año pasado como tenía planeado, con lo difícil que es que se estrena alguna película de animación que no sea dragón ball, así que no quedo de otra que bajarla de alguna cuenta de mega que encuentras a montones por el internet. Claro, que la intención es lo que cuenta, así que mi conciencia, por esta vez, no se queda intranquila por las pérdidas a la industria y a los creadores que sufren para que cualquier hijo de vecino se piratee su trabajo. Aclarado el asunto, Bakemono no Ko, o "El Niño y la Bestia", si son más de estas partes del mundo, y no entienden ni mierda de japones como es mi caso (dios bendiga los fansubs), es otra de esas películas con las que tengo problemas de conectar. Ya lo escribí en un par de ocasiones, cuando comente sobre el cine del autor, Mamoru Hosoda, más concretamente en “TOKI WA KAKERU SHOUJO” Y “SUMMER WARS” – CRITICA. No eres tu Mamoru, soy yo, y es que veo su trabajo con claras referencia Ghibli, siendo lo que más te revientan en las críticas por los blogs cuando buscas en internet. Y no es que sea la principal razón, pero tiene que ver muy directamente con mi poco entusiasmo al hablar del cine de Mamoru Hosoda. Es lógico que las comparaciones son necesarios, sobre todo cuando exaltas el cine del autor, pero es más que todo porque el puto Miyasaki trabaja un día sí, medio año no. Entonces, parece obligado que el fandom, noventero en su mayoría, trate de rellenar el hueco en su corazón con versiones más lights y con cierto nivel particular. Lo más rescatable de la obra del director, es precisamente ese nivel que alcanzan todas las películas de su filmografía. Todas convertidas en clásicos (contemporaneos) que se comentan en el mundillo. Al contrario, en esta película, su sello particular alcanza ciertas auto referencias a su propio cine. Especialmente OOKAMI KODOMO NO AME TO YUKI. Otra vez, los personajes antropomórficos, el mensaje ambientalista, el respeto por los seres animales, la maldad de los humanos, el paralelismo filosófico que tiene en ciertos momentos, un par de movimientos de cámara, el tema de la paternidad, lo japones de la reencarnación etc. En cuanto a las escenas de acción van de mas a menos, la central es la mejor trabajada pero la sensación es que esta pensada mas como consecuencia para que se de ese "giro" que nos llevara a un enfrentamiento mas magico que épico de notorias infulas Ghibli. No es precisamente el mundo virtual- real de Summer wars, pero en cambio se trata de un mundo alterno donde los animales conviven, hablan, y tienen sus propias costumbres. No estamos ante los saltos en el tiempo, pero el protagonista salta entre estos dos mundos recorriendo callejones. Bakemono no Ko, no es una película redonda, tampoco diría que está sobrevalorado. El metraje es el que es, y para ser casi dos horas la película se deja ver. Los momentos de acción son rescatables, aunque no memorables. Sus personajes son claramente referenciales al cine clásico de disney, sobre todo cuando vemos esas gesticulaciones en el "baloo" de la película. Lo malo es que cuando la película te introduce el universo paralelo y vemos el tema del discípulo y el maestro, el pozo dramático se vuelve un tópico mismo star wars y vemos la lucha entre el bien y el lado oscuro de la fuerza. Todo lo anterior quizás importe poco, porque detrás de esta fábula, con su respectiva moraleja (las armas son malas, y los humanos peor), se encuentra ese pozo dramático que en lo personal pienso, es lo más prescindible de la película.

jueves, 23 de febrero de 2017

0

BATES MOTEL SE05EP01: ¿Empieza ''Psicosis''?

Es una pena que en la quinta, y última, temporada de Bates Motel, siga cojeando de los mismos problemas de siempre. A pesar de que hemos visto lo suficiente y todos los personajes han tenido cierto grado de protagonismo, la serie no quiere desprenderse de ellos, y siguen flotando como fantasmas, con el mismo poco interés. Si Dylan, un personaje de relleno, siguió sobreviviendo es porque de alguna forma era parte del sistema turbio de la sociedad del pueblo de Norman. Lo mismo pasa con el sheriff Romero, como la autoridad al margen de la ley. Y la pobre Emma, ahora madre, murió para mí en el momento en que se quitó el tanque de respirar. Todos son personajes prescindibles, al menos que la intención sea cerrar sus historias (A Emma y Dylan les falta enterarse de la muerte de sus madres, y quien las mato).

jueves, 16 de febrero de 2017

0

LEYENDO EL MANGA DE BLEACH (por Tite Kubo). No pasa nada

Una de las tres grandes de la última época dorada de la shonnen jump, que en los últimos años estaba relegada a la cola de las encuestas, no creo necesario explicar cómo funciona la industria del manga ni como son los medios de serializacion, pero para cualquier neófito que haya caído por casualidad les recomendaría las primeras partes de Bakuman, para que conozcan los bussiness que se esconden detrás, y que la mayoría no le importa porque somos parte de la mafia de los fansubs. En fin, como aficionado al mundillo, y siempre con esa curiosidad de pasar de Naruto y ver otros horizontes, no muy recientemente, ya que los primeros tomos los leí hace más de seis meses, recién vuelvo acordarme que tengo mucho más capítulos de este manga, y con la noticia, tampoco reciente, de su adaptación live action, y esa poco confiable, pero a veces siempre necesario uso de las opiniones que se cuelgan en blogs y sitios de intereses que algunos con más o menos conocimientos comparten con Bleach la opinión es casi generalizada, si el descontento de la gran mayoría tuviera peso haya por Japón el manga este hace rato estaría acabado y casi olvidado. Hasta cierto punto la mayoría de información es sobre su inconcluso animes, pero sobre el manga la cosilla no va a mejor y apenas encuentro un par de reseñas que son más de fan. Después de todo ha sido parte de una generación junto a la ya terminada y sobre explotada Naruto, y lo mismo de la incombustible One Piece, que haciendo un paréntesis un día trate de leer y no pase del primer capítulo viendo los seiscientos capítulos que seguían y que por ese entonces el mangaka pendejo todavía andaba, según el, por el 40% de su obra.  

sábado, 11 de febrero de 2017

0

FULLMETAL ALCHEMIST BROTHERHOOD (BONES 2009) - CRITICA. Niños sin infancia

El tiempo pasa y no se detiene, la frase suena a cliché remasticado, tanto como esta serie de anime, famosa en el mundillo, y que anteriormente tuvo una primera adaptación (del manga de Himoro Arakawa) que por lo que se son unos cuantos capítulos del manga y el resto relleno. A diferencia, Brotherhood, es relleno al inicio, y después todo es fiel al manga. Antes que nada este anime tiene una historia conmigo que comienza en mis años de juventud de instituto y que fue ahí en donde me introdujeron... en todo esto del anime y manga, casi como si fuera una lobotomia un par de compañeros del instituto fueron los responsables de lo que soy hoy. Lo del blog ya es otro asunto y no tengo a quien culpar. Fue en ese tiempo donde era un ignorante del genero que no pasaba del puto Naruto y en uno de esos días pasando por el kiosko compre una revista de ese entonces y que en portada estaba el anime en cuestión, sin hacerla mas larga (por que duele) y diciendo que las diez lucas eran para pagarle a un compañero termine descubriendo las series que por ese entonces se robaba mi sueño (kimi ni todoke), pero como esta historia ya creo que la he contado mas de una vez lo de FMA terminaría en un par de dvds (todavía estaban de moda) que compre en uno de esos lugares que sirven de cabinas privadas para ver todo tipo de peliculaxxx. Y que todavía existe, aunque cuando paso por ahí la oferta de anime ya no existe. En fin, los años pasan, los animes no dejan de salir como panes, te ves mucha mierda, o joyitas como High school of the dead, Aku no hana, o la reciente Re:Zero. ahora con el blog, los compromisos, la vida dura de un peruano promedio, la familia, las dos esposas, los diez hijos y etc, al fin me pongo con la serie para terminar de verla. Nobleza obliga.

lunes, 6 de febrero de 2017

0

DRAMAWORLD: True love... coreano

Mi único recuerdo de una telenovela coreana es cuando halla por los finales de los noventa canal siete estreno Todo sobre Eva, aquella historia que tengo mitificada porque confieso saco más de una lagrima en mi insípida juventud (todavía sigo sonando con ese beso final de los protagonistas y la promesa de amor, suspiro) después poco o nada he visto de las producciones asiáticas, guardando distancias de los live action que de vez en cuando comento en el blog. Si por mi opinión preguntas, y pidiendo disculpas de antemano a todas y todos los seguidores del género, los enredos amorosos de estas producciones me parecen demasiado fantasiosos, pecan de acartonados, y si a eso le sumo que ni de coña puedo reconocer a más de uno, el asunto conmigo no es. Así que fans de Escalera al cielo, Gon o Boys Over Flowers, sorry con excuismi. Claro que tampoco voy a menospreciarlos, después de todo quien soy yo para hacerlo, un mortal que, quizás, no encuentra la belleza en los andróginos protagonistas coreanos, ni en sus esculturales figuras. Lo que sí puedo decir es que con la serie DRAMAWORLD me la pase en grande, si bien es cierto es una parodia del género, fandom, y el mundillo en general, las propias premisas me parecen acertadas. Dramaworld es un escenario imaginario donde los dramas coreanos son reales, la premisa funciona como un cuento donde la protagonista, una gringa promedio, entra únicamente para que todo funcione bien. Si al elemento fantasía le añadimos las propias reglas con las cuales dramaworld funciona la clave de la historia se resume en que los protagonistas encuentren el true love, ese mismo mensaje que la mayoría de dramas coreanos nos venden. La protagonista funcionara entonces como una acomodadora en un mundo que ella conoce muy bien. Lo bueno de la serie, producción web de viki, es que está pensada siempre desde el lado de la fan, por eso es que vemos, acertadamente, como los previously toman importancia desde el comienzo, los subtítulos son el lenguaje universal, y el medio para ver ese drama ficticio no puede ser otro que el celular, son detalles modernos, pero totalmente lógicos para un mundo que se mueve y se ve de esa forma. Por lo demás la parodia, topicos y estereotipos del genero aparecen cada dos por tres, no se mucho pero me imagino que en más de una escena debe haber algún homenaje o referencia al género, pero eso ya es asunto de las kpopers.

viernes, 3 de febrero de 2017

0

CHANNEL ZERO (Primera temporada): ¿Has visto “Candle Cove”?

En el universo seriefilo, los comentarios vienen y van, series malas, regulares, buenas… y “Juego de tronos”, por supuesto, también están esas series más de nicho, que solo se escuchan o leen de casualidad, lo suficiente para que te intereses y termines bajándote un capitulo. El primer mérito de Channel Zero, una serie basada en algo llamado “cripypasta” (no voy a rellenar líneas diciéndole que es, porque hoy en día existe el internet así que googlealo),  es que su corta duración (seis capítulos) logran condensar una trama interesante y llena de recursos desde los más metareferenciales hasta ese terror menos efectivo, pero que trata de guardar el misterio, y como no, llenarlo de chibolos “chuckys” para que el factor nostalgia ochentero haga efecto. La primera clave de la serie es cliché: el protagonista con un trauma del pasado, y brotes psicóticos, regresa al pueblo a visitar a la madre, entonces… pasan cosas. A pesar de eso la serie tiene el defecto, casi  voluntario de sus directores, que las tomas sean parsimoniosas y las actuaciones solo tengan el efecto de dormirnos por lo flojas que son. Con todo esto la serie  se hace larga con situaciones casi innecesarias como esa pobre trama de los padres de familia, que solo rellenan el verdadero conflicto y moraleja de la serie: ver mucha televisión puede ser dañino. Acompañado de el monstruo, el rollo de las marionetas inquieta lo suficiente, mientras que lo que  daña a la serie será las explicaciones mismas que en el cripypasta son dejadas de lado y es lo que verdaderamente te deja frio. En cambio en la serie todo termina resumiéndose en el trauma del protagonista, y en unas escenas que dentro de la violencia televisiva son realmente un logro, ya que  están grabadas sin el mayor gore y en una en particular es mas que impactante. Ese es el mayor mérito de la primera temporada de esta serie, que será una antología de terror. Y tu ¿has  visto “Candle Cove”?