jueves, 19 de octubre de 2017

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CONOCIENDO A LUCIANA FUSTER. "Lucianita"... para los amigos.

Antes que nada, quiero advertir que, en mi degenerada mente, no existe filiación alguna con la pedofilia o la zoofilia, así pues, la chica que ocupa esta entrada no hace mucho que ha cumplido la mayoría de edad – aquí en el Perú los dieciocho – con el cual esta apta para pertenecer a esta gloriosa sección del blog sin comprometerla a ella, o peor, a mi (y no lo digo porque haya tenido problemas con el FBI). Una vez dicho y aclarado lo que tenía que aclarar, como peruano - y esto ya lo he repetido en más de una ocasión -, estoy a la “caza” de “belleza” nacional, y que mejor con promesas del tipo de esta joven aspirante a reina y que en ese cuerpo, que no debe pesar más de los cincuenta kilos, encontrar todas las bondades posibles con las que Dios, en su máxima expresión, le pueden brindar a un rostro angelical la figura perfecta y a la que más de una tendría que usar unos elevate shoes para alcanzarla. Todavía con la inocencia de la edad y con la naturalidad de un cuerpo virgen… de cirugías, Luciana Fuster es otra de esas jovencitas que al igual que Flavia Laos pasean por el malecón en patines, compran su ropa en Miami, vacacionan en eisha y juerguean en las discos más fichas de Miraflores. Afortunadamente, como buena millenial tiene a bien compartir su día a día en las redes sociales (@lucianafusterg); es una participante de realitie en un canal de señal abierta; y de un tiempo acá, figura de la farándula lorcha. En cuanto al talento no soy quien para juzgarla, pero a su corta edad ya tiene una breve participación en una película para cine. Por algo será. Para cerrar, obvio toda imagen fotográfica de la chica que sugiera más de lo permitido en una edad menor, pero como los amigos de Taringa no creen en nada ni en nadie ya saben a dónde ir en caso quieran ver más de la cuenta. Pero no digan que no se los advertir.

martes, 17 de octubre de 2017

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KEKKAI SENSEN & BEYOND (BONES 2017) - Primeras impresiones. La clave esta en el "Beyond"


Dicen que el tiempo no pasa en vano, y en el anime no es la excepción..., bien pues, kekkai sensen es ese anime que tenía capítulos y ''capítulos''; iban desde los más dramas que te sacaban la lagrimilla (puta cuando agarraron a patadas a la cosa esa gorda que explotaba), otros súper cómicos (leo y zap de tour gastronómico) y los random. Eso sí, todos animados como la putisima madre. Y ya para rematar esos maravillosos dieciséis minutos de la OVA KEKKAI SENSEN Ō-SAMA NO RESTAURANT NO Ō-SAMA . ¿Entonces, era necesario una continuación? si bien a todos los que nos decimos fanáticos de estas mierdas animadas la mayoría de veces nos dejan con el coitus interruptus de ver más, en lo personal, y siendo el ejemplo más reciente el de la mentada/suplicada continuación de la insuperable Re: Zero, pues no deja de suceder temporada a temporada con el anime con hype. Así que siento que a esta Kekkai Sensen & beyond (quiera Dios no) le vaya a pasar lo mismo (con ciertas diferencias) a Shingeki no kyoyin, que no me negaran los fans ha generado la mínimo repercusión y poco se ha hablado. Tanto la pidieron que al final será el meh absoluto del año ¿o me equivoco?. Ya centrando es esta primeras impresiones de Kekkai pues tengo el sabor agridulce de que la primera parte estar viendo un anime y en la segunda quedarme con la versión ponja de Ben 10. 

viernes, 13 de octubre de 2017

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KUJIRA NO KORA WA SAJOU NI UTAU (J.C. STAFF 2017) - CRITICA. Un anime bonito de ver ¿Y?


Si bien no es P.A. Works o Kyoto Animation ni siquiera podría compararla con estudios de segunda fila como Shaft o Bones lo de J.C. Staff va por el mismo camino con este anime -  que por los fondos y texturas lo más cercano a lo que me recuerda es a Gringar en lo bueno y en lo malo -, pues qué más puedo decir que es una animación hecha más para una película que para una serie de tv. Lo mismo me sucede con los diseños que en contraposición tienen un volumen especial y como detalle muy ''porque si'' o ''solo yo lo veo y da lo mismo'' pues la animación tiene una tonacion de luz particular en cada cuadro y ni que decir de los rayos que vemos entrando por las ventanas en un par de escenas. Cosas asa o te da más de lo mismo o simplemente no existe ni te fijas, en cambio aquí todo es muy de pintura con acuarelas. ¿Entonces, es un anime perfecto? Lástima que nop. Si bien es un anime bonito de ver, la sustancia de su historia es densa por momentos y floja por otros. Tenemos por un lado un protagonista    que tira a lo nono y que narra la historia y te presenta a los personajes y la propia nave que los transporta llamada ''ballena de barro' (aunque de ballena tiene poco y podría ser cualquier cosa) siempre con esa voz en off molestosa y de protagonista de shoujo. Por el otro, lo sentimentaloide del anime se ve de aquí a la luna, incluso la premisa de ''esos poderes'' que hacen especiales a ciertas personas -y que como consecuencia las va matando- te dicen que son sacados de los propios sentimientos. Pufffff. En cuanto a la mayoría de escenas si bien, insisto, son especialmente bonitas de ver, eso no quita que en su mayoría no encontremos movimiento y solo al final del anime vemos una escena dinámica entre los tres personajes principales del anime cuando van cayendo de la torre. Kujira no Kora wa Sajou ni Utau es un anime que habla de un escenario post apocalíptico donde la tierra es una mar de arena y como manda el manual de la distopica los humanos están repartidos por todas partes y se las tienen que arreglar como pueden (aquí llueve en el primer capítulo para explicar de dónde sacan el agua, la pregunta sería ¿que con la lluvia la arena no se vuelve barro?). Cuando vi el nombre de Netflix como co- productora entendí el porqué de la serie. Ya pa' terminar este anime seria el favorito de Gara y los de la aldea de la arena o ya de plano para los aficionados a los tatuajes (plop!). 

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THE SINNER: Thriller emocional hecho por y para Jessica Biel

Pecado: Pensamiento, palabra o acción que, en una determinada religión, se considera que va contra la voluntad de Dios o los preceptos de esa religión.
Siguiendo el mismo camino de estrellas de Hollywood con más o menos fortuna, Jessica Biel, trata de retomar carrera con la que está de moda y no me refiero a meterse con Donal Trump sino las series de tv; siendo curioso para una actriz salida de la misma televisión y que al igual que otras como Katherine Heigl como ejemplo rápido que se me viene a la cabeza, decidió alejarse de la pantalla chica para hacerse estrella del cine y salir del encasillamiento del formato televisivo. Obviamente, la televisión (americana) de hace diez años no es la misma de estos tiempos, y como la demanda es amplia es factible el crearse una serie para protagonizarla ella misma siendo un nombre con cierta fama y trayectoria como el de Jessica; el producirla para rentabilizar y, así, matar dos pájaros de un mismo tiro. Con The Sinner la actriz logra eso y ayuda mucho el estar en un canal con ciertas licencias (USA Network no será la HBO pero como canal de cable hay mucha más libertad); al ser una historia de una mujer en la cárcel - con el cual podemos ver muy por arriba el sistema judicial policial americano donde importa es más fácil declararse culpable así no lo seas - y con un pasado turbio, así la actriz busca el plus para la interpretación, y con toda la convicción posible, Jessica Biel pareciera convencerse así misma que es una buena actriz y cuyos episodios con más carga sexual están por encima de lo lascivo y sugerente. Dicho esto la actriz tiene un par de escenas en donde sin enseñar mayor cosa se encuentra abierta de piernas, otro par de momentos donde gime de placer y para asentar mas la idea llega al beso lésbico o la autosatisfacción ''jugando'' con la hermana. Aparte, el par de esnifadas que vemos, por supuesto.

martes, 10 de octubre de 2017

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IMOUTO SAE IREBA II. (Silver Link 2017) - CRITICA. De hermanofilicos están llenos los animes

Bien pues, por casual casualidades me vi esta mierda y si al hecho de que en la primera escena aparezca una loli calatita encima del prota pensé yo, en mi inocencia (ja), que esta mierda iba por los mismos derroteros oscuros de una Imocho. Claro que la lascividad con el que está hecha esta ''comedia harem ecchi'' cae en la redundancia de un solo personaje y que tiene frases celebres del tipo ''estoy húmeda'', ''ábreme a mi'' o solo comenzando ''hazme tuya''. Como para dispararse en ese mismo momento. Después poco o nada. El anime encuentra el target del otaku mas friki que gusta de las visual novels, de las novelas ligeras o del propio manga ecchi. Sus personajes son remasticados de estas mismas fuentes y lo mismo podría mencionar del diseño genérico del genero (valga la redundancia). Mientras que el complejo de la hermana (del cual leyendo hay casos reales) en el prota es desabrido y cliché. Por ahí, la dinámica de personajes y esa meta ficción de la coña constante al editor del mundillo (a los que en más de una ocasión se les menciona como tiranos) puede tener cierta gracia. Lo mismo en encontrar un sentido a ese juego donde se rebusca la misma idea metareferencial que tienen en la escena más larga del primer capítulo del anime. Después, si sigo viendo esta mierda, acabare comprobando que todos los autores del mundillo del anime y el manga y cosas relacionados son unos putos enfermos que solo quieren una hermanita que les limpie la boca con sus calzones. Parafraseando a la gran Cristina Saralegui ¿será cierto eso?

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JUST BACAUSE! (PINE JAM 2017) - CRITICA. Otro slice of life escolar más a la lista

Con el afiche de este anime donde estaban lo que suponía eran los protas de la serie uno al lado del otro en el asiente del tren mi mente me obligaba a vincularla con un anime del tipo que haría Makoto Shinkai en una de sus películas. Y no es que este lejos de la realidad después de ver el primer capítulo; claro que sin ser exactamente igual a la original Cinco centímetros… o a la sobrevalorada Your name, pero por ahí ves un inicio súper melancólico, una presentación de personajes larga y en primera persona, un ritmo pausada tirando a lento, le sumamos el escenario tópico del colegio (sin tener ninguna escena en la azotea), y como es escolar, pues no puede hablar de otra cosa que no sean los clubs. Para poner mejor en situación, y de una manera cliché, el anime no empieza sino hasta el final cuando se nos revela que el prota, que es el nuevo del salón, tiene una persona conocida ¿adivinen quién?. Just Because! es un anime mediocre en el mejor sentido de la palabra. Tiene cosillas por ahí, una animación que está mejor en fondos que en diseño de personajes, y aunque no es la gran cosa, la escena donde uno de los personajes hace home run mientras escuchamos las trompetas del club de música está muy bien (por ejemplo cuando vemos la pelotita surcando el cielo se me hace una escena muy Makoto Shinkai). Lo de que veamos los mensajes de chat en pantalla es un pufff al igual que ese instinto de tomar fotos como para ubicarnos que estamos ante un anime de millenials. Y lo what the fuck es el tren de cabeza. No deja de ser el anime slice of life de temática escolar, así que como son escolares tendríamos que empatizar con sus personajes y sus conflictos amorosos o de otra índole como la clausura del club de fotografía antes de la gaduacion. Lo mejor, que no haya traumas al estilo Anohana; lo peor, porque es tan raro que haya un alumno nuevo, por sea caso, quien escribe, se cambió cuatro veces de colegio en su vida escolar y mirenme ahora, hasta un blog escribo. Ya pa' terminar por lo que he buscado mientras escribia esto, el anime este ha sido auspiciado por la mismísima Canon en su linea de cámaras fotográficas de ultra/archi/mega tecnología. Pa' mas detalles leer aqui.

lunes, 9 de octubre de 2017

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JUUNI TAISEN (Graphinica 2017) - PRIMERAS IMPRESIONES


  “Incluso jabalíes pueden volverse cerdos tras siete generaciones”

[Spoilers con jabalís, conejos y otros animales] De mi amadísimo, venerado e idolatrado Nisio Isin llega este anime que de original tiene poco, pero para pasar el rato no está nada mal. Al menos el primer capítulo tiene todo los condimentos para ser así, y al final de cuentas no deja ser el seinen con fanservice típico (¿me pregunto si habrá uno sin fanservice?). El primer capítulo comienza con dos aspectos buenos: 1. una buena presentación de todos los personajes con la introducción obra y gracia de los recursivos flashback de la prota de la serie, 2. acción con dosis de gore con un par de momentos yander y decapitación en primer plano. ¡Pa' que más!. Quizás por ahí le pediría que explote más la figura de la prota que enseña lo justo y necesario y que es de esos personajes femeninos a los que le pides que le hagan una OVA hentai o de plano  con esa falda, la blusa con la rosa, el ''par que se carga'', esos labios y los colmillitos de pendientes a más de un  otaku joven y con granos en la cara le puede hacer las noches (felices). ¿Pero fuera de las caracterizaciones de los personajes que toman el zodiaco chino como base para que cosa más puede dar? Umh… No sé... como repito el anime es un seinen de sobrevivencia a manera de juego de rol… como cientos.

miércoles, 4 de octubre de 2017

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BLACK CLOVER (Pierrot 2017) - RESEÑA. Naruto remasticado



Marzo. Cuando vuelan los dientes de león lurcienaga. Una vez al año, los joenes del reino del trébol que cumplen quince años se reúnen para recibir un grimorio que aumenta su poder mágico. […] Las tres hojas de un trébol guardan honestidad, esperanza y amor. La cuarta hoja esconde buena fortuna. Y en la quinta… viven demonios.

Otro shonnen mas... antes de empezar con estas mierdas pues diré que todo el tiempo estaba en mi mente que esta mierda se llamaba black cover (tapa negra) y no black clover (plop!), bueno pues después del comentario tonto empezare que no esperaba más de este anime con el que empiezo la temporada y cierra el año y con el que ya tengo un anime que hará mis noches más pajeras continuando con la del monje pelón violador y el travesti violador, en este caso se trata de un estudiante que viola (consentidamente) a la profe que está bien buena y es tonta como toda protagonista de hentai de subgénero, yo sé que la censura jode, pero un anime de cuatro minutos como para echarse una paja (que me dura a lo máximo 30 segundos) pues que puedo decir. Después del pajero comentario de la semana pues empecemos con este shonnen que como buen título del genero tiene un prota perdedor...

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La peli de hoy (47): ''BALA PERDIDA (2001)''. Cuando el director 'snifa' más que los personajes de la película



Continuando con el ciclo de cine peruano que me estoy viendo desde hace un par de semanas, pues es el turno de esta películade principios de siglo con varios rostros televisivos. Motivo para hacer esta mierda inconclusa - como ven ya estoy adelantando conclusión -, pues debo imaginar que en su momento el consumo por el cine peruano correspondía mas a una terquedad o amor a la causa que a una verdadera industria en proceso como estos tiempos. Un cine que tenía que ser vendido y que en su dinámicahabía que implantar elementos que transgredieran lo suficiente. Otro asunto es la vanidad y/o pretensión de sumergirse en un mundo dañado y cuya realidad planteada funciona a base de snifadas - de todas las maneras y ángulos posibles - cada cinco minutos de los personajes principales de la película. Raro creer que este viaje alucinógeno pueda tener resultados positivos tratándose de una experiencia tan superficial de las drogas, la juerga desenfrenada, las relaciones sexuales y de esa aura cargante de misticismo cuzqueño. Por ningún momento el guion de la película se toma la molestia, por lo menos, de tomarse una pausa para explicar las situaciones sino que la dirección se confabula como otra droga más para que aquellas experiencias sean suficientes para llenarle el ojo al espectador tan ávido del cine chicha de la época; la película sueña con dinamitar (con más droga) secuencia tras secuencia y que todo se limita al montaje, al juego de cámaras, al pedante onirismo, y a empatisar con la vida dura del protagonista encarnado en un pelucónrubiosoRodrigo Sánchez Patino y su sueño con la chica a la que se le declaro a las tres horas de conocerla interpretada por Daniela Sarfati. En la colaboración hay rostros totalmente reconocibles, siendo la del fallecido Aristóteles Picho el que más sale en el cuadro como un chamán de la zona, brichero del sexo y gurú inca. Con una manera torpe, llena excentricidades (ni siquiera la escatología cuando le orinan en el rostro funciona), sexo malsano y torpe, y estrambotismos (toda la ambientación interior es para tirarse un tiro), Bala Perdida, es la respuesta a la última pregunta que le hace el protagonista al espectador ¿la perdonaría? ni cagando. La pelicula fue dirigida por Aldo Salvini basada en el libro escrito por Raul Tola "Noche de cuervos".

lunes, 2 de octubre de 2017

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BOKU NO HERO SECOND SEASON CAP 25 (Final) - CRITICA. ¿Quién es el héroe, quien es el villano?


Termina boku no hero y como escribí en la primera impresión de la second season boku no hero, sigue en su target infantil la serie trata de convertir al protagonista en ese nuevo símbolo de paz que está destinado a convertirse por voluntad propia y a los ojos de All Might, mentor/padre sustituto. Bones sabe lo que tiene entre manos y  lo sigue explotando con la misma convicción de una serie limitadita argumentalmente usando recursos como la intro de cada capitulo hasta la primera parte o un capitulo entero de relleno (con el eufemismo de "exclusivo del anime"), pero que tiene sus momentos (el enfrentamiento Midoriya/Todoroki). No hay mucha variación al final de firts season con el de esta second season con los personajes abriendose a una nueva etapa y siendo acechados por los villanos bajo amenaza dejando al villano central "All for one" como cliffhanger de temporada. Asi pues, Midoriya, un estudiante de colegio de (super)héroes, supera los obstáculos de su vida estudiantil y su formación como héroe. En ese mismo camino, el del idealismo, está la meta de definirse así mismo. La primera prueba no son los enfrentamientos ni los entrenamientos sui generis de la carrera sino el del darse un nombre, aquel con el que será identificado a los ojos de los demás. En ese momento, intrascendental, quizás, para la mayoría, encontramos la mínima sustancia en la que la serie se basa: el nombre representa tu filosofía, tu carácter, lo que eres y lo que serás. Midoriya es incapaz de darse un nombre porque como las veces anteriores siempre se arropa bajo la sombra de All Might, aquel héroe al que admira. Es por eso que se hace importante descubrir el pasado del símbolo de la paz, de su poder y de sus portadores. En realidad, al igual que Midoriya, All Might es uno más en la lista del one for all; con una historia de por medio - muy a lo ying y yang - se nos explica, a mitad de temporada y en el momento en el que el protagonista ha pasado por su primera derrota en el torneo que él es el sucesor y que todo gran poder conlleva una gran responsabilidad. Aun así, hay algo más en la historia que no se cuenta y que está relacionada a la herida del superhéroe, su tiempo de vida y el propio Shigaraki Tomura.


viernes, 29 de septiembre de 2017

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BOKU NO PICO (OVA) - CRITICA. Con animes como estos te arrepientes de ser otaku


What de fuck!!!!!!!!!, esta mañana amanecí con culpa y voy a expiar mi alma (de otaku) y confesar que he visto boku no pico. Antes que nada haciendo la advertencia a todos aquellos otakus inocentes (¿habrán?) que si no han visto esta serie de culto, por favor abstenerse porque si hay un anime que no merece el spoiler sino la más grata (y gratuita) experiencia es este. Una vez dicho esto, paso a comentar aquello que dentro del fandom/mundillo es una especie de tabú; aquello que se habla a solas; que no se puede ver acompañado (al menos que tu pareja se igual de enferma que tu); que no se recomienda; que si te lo descubren en el disco duro de la pc podrías ir preso de por vida; algo mucho peor si guardas animes de lolis o ya de plano el live action de Netflix de Death Note ¿tan malo es? sip, es peor!!!!!. Ya en serio - solo la última parte no lo compruebo porque todavía no he tenido la ''suerte'' de ver, pero con los comentarios da lo mismo, todo el mundo ya la sentencio a muerte -; no quiero alargarme en esta introducción porque para cosas largas ya es suficiente con el “pico” de pico, así que iré de frente al meollo del asunto aquel que empieza con una memorable escena que hasta ahora, por más ayahuasca que haya  consumido, no puedo dejar de olvidar, la aberración esta comienza con nuestro protagonist@ moviendo el culo, montado en su bicicleta y con una canción rítmica de niveles satánicos. Pero es la escena clímax, más o menos a los cinco minutos, aquella que te dejara con las ganas de no ver más animes en un buen tiempo y por el cual buscaras a toda costa al amigo otaku que te metió en estas mierdas para hacerle un bien a la humanidad y deje de condenar almas al infierno; si señores, me refiero a la escena del helado en el auto en donde aquella frase inmortal sea ha convertido en una maldición cada vez que el heladero pasa sonando su bocina en verano, ''pico, se te chorreo el helado''. ¡Dios, llévame contigo!...

jueves, 28 de septiembre de 2017

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La peli de hoy (46): Cementerio General. ¿Terror? (jajajaja)

Como estaba de hueva me puse a buscar películas de terror peruano que estuvieran disponibles por el YouTube y encontré un par, incluida esta, que es una de las más mainstream - comparada a las que se hacen en provincia - y con un éxito comercial en su momento en las salas locales. Cementerio General, es una burda película peruana que usa el found footegae como recurso de narración. Desde la jodida Holocausto Caníbal hasta la mainstream El proyecto de la bruja de Blair, el uso de la cámara casera (videograbadora) en mano se hace para brindarle a la película una veracidad a aquello que no lo tiene. Si te pones a grabar una película de fantasmas, perfectamente vas a la quinta morita, usas tu celular, te pones a correr como loco y lo subes al YouTube con una descripción que diga ''aquí espantan'', listo, ya está tu película.

viernes, 22 de septiembre de 2017

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KOI TO USO CAP 12 (Final) - CRITICA. ¿Qué es el amor?


El hilo rojo: una inquieta leyenda japonesa. Los japoneses tienen la creencia de que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique. Esta leyenda surge cuando se descubre que la arteria ulnar conecta el corazón con el dedo meñique. (cortersia diarionorte.com)

La semana pasada escribía que Hajimete no gal era el típico anime genérico de tetas de la temporada, disfrutable sí, pero que si el año hubiera tenido algo mas no era pa' echarle tantas flores, lástima que en tres temporadas sea este el anime más disfrutable que llevo viendo. Poco más de lo mismo me pasaba con esta Koi to Uso, anime que termino esta semana. Con esta mierda diría que aprendí lo que algunos llaman placeres culposos, y que a mí, en lo particular, es un término que detesto (¿cómo puedes sentir culpa de algo que te da placer?). A lo que quiero llegar es que Koi to Uso es una especia de shoujo desde el punto de vista masculino, totalmente remasticado y con un elemento particular como el de la sobrepoblación en Japón. Por consecuencia, su plot, lleva a que en el país se lleve una selección (informática) para la elección de parejas que se informaran vía mensaje en el celular. La idea no está muy alejada de la realidad, incluso la solución, que podría llevar a más de una pregunta de su eficiencia (¿comprendo yo, que al tener una pareja asignada serán felices, comerán perdices y no tendrán más hijos de los que deberían?), está dentro de un posibilidad que en un futuro no sería mal vista. El problema del anime es que en su deux es machina (la selección de parejas) termina creando un prototipo de serie que esta de modo en el último par de años: el polígono amoroso. Su protagonista se debatirá durante toda la serie en el querer ser y el querer estar. Y su decisión final, es totalmente complaciente para él y el propio espectador.

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La peli de hoy (45): “Dulce Venganza (2010)''. Un 'rape and revenge' apto para todos

En varias oportunidades he comentado mi noctambulismo esporádico, así pues, en una de esas noches en que no puedes pegar los ojos por nada del mundo, hace unos cuantos años, vi esta película por algún canal de cable. La anécdota inicial es que hasta hace no mucho nunca podía terminar de verla, y lo más importante, la veía sin saber ni el título de la película (que es muy común cuando haces zapping en la tele) y mucho menos saber la trascendencia en el subgénero del rape and revenge, que es uno de los más bravos y jodidos de ver por lo crudo que llega a ser, y porque refleja un tema social de todos los días como son las violaciones a mujeres. I spit on your grave o la violencia del sexo en español es una peli original del 1978 cuya historia es más que sencilla y por obvias razones es una de las más representativas del género. Encontramos a una mujer que se muda de la ciudad a una cabaña de pueblo americana y se cruza con un grupo de desadaptados que la violan...

martes, 19 de septiembre de 2017

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BEELZEBUB (PIERROT 2011) - CRITICA. Shonnen que no se toma en serio (al menos al principio)

Siempre estoy revisando el baúl de los recuerdos, desempolvando viejas revistas de aquellas épocas donde las compraba y era más feliz en mis años mozos. El asunto está en que de este anime, shonnen, por supuesto, es de esas series que en su momento se mencionan como ahora se menciona Black Cover como el shonnen de la temporada, o hace un año era boku no Hero y hace mucho más antes eran Toriko (incluso esta se vendía como la nueva Dragon ball) y etc. Entonces termine bajando los primeros cinco capítulos del animes porque, quizás, me estaba perdiendo el shonnen de mi vida…, pero no. El asunto de esta mierda no puede ser más 'forzada y random'; obviamente, para ser shonnen yo no le voy a pedir la historia de niveles ghibli (por qué sería peor) e incluso hay ciertas reminiscencias noventeras/ochenteras que se le agradecen (el anime siempre comienza con la voz en off de un narrador; los primeros capítulos son episódicos; a la vieja usanza quiere ser mas comedia que shonnen propiamente dicho). En cuanto al background del anime sabia de lo que iba, pero no con exactitud; pensaba que era una adaptación más corta y no los sesenta capítulos que tuvo el anime. Mientras que el hecho de que anime Pierrot es como para decirte que en esas épocas, estaba buscando la seguidora de Naruto, como en su momento lo hizo con Bleach y ahora ¿lo hará? con Black Cover. De la animación no hay mucho que decir, supongo yo, que al tratarse de una historia de escolares pandilleros, el diseño de personajes viene acompañado de chuzos en las caras, obviamente, todos a excepción del prota y su patita. El chiste está en que el prota de la serie es un desadaptado social que todo lo arregla a patadas y puñetes (como ciertos compañeros que tuve en el colegio), cuando de un momento a otro tiene que adoptar a un bebe. Más o menos diría que la serie es una especia de pokemon donde el Ash de la serie es un tipo encabronado y él bebe vendría a ser el pikachu que cada vez que se molesta bota rayos como el ratón amarillo la diferencia está en que mientras el pokemon decía ''pika pika'', él bebe este balbucea ''dadadada dadadadad'' (e incluso será el ritmo del opening de la serie). Después tenemos muchas escenas random del tipo personajes que salen volando por las ventanas; la serie se basa en los shonnen de peleas de colegios; y si hay algo que esta forzadísimo es que él bebe este sea el hijo del diablo, lo que ''justifica'' que el prota se haga uno con él bebe y obtenga superpoderes demoníacos ¿?. El prota no puede separarse del bebe por mas de quince metros porque si no algo malo pasara. Y la misión de inicio es buscar alguien más fuerte y malvado que el prota para que se le despegue el puto bebe. Ya pa' terminar esta mierda hay cosillas como que él bebe siempre anda calatito, en una escena del segundo capítulo le agarran las bolas y el inicio del tercer capítulo está el prota durmiendo con él bebe en la misma cama, aquí es cuando digo ¡es solo un anime! ¡es solo un anime!.  

viernes, 15 de septiembre de 2017

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TEMPORADA ANIME OTOÑO 2017 - PREVIEW/PRIMERAS IMPRESIONES

(Que frió de miércoles!!!!!.) Llega la ultima temporada del año.., otra vez..., y ya seria jodido hablar de la misma letanía y para eso, si gustan, les dejo mi podcast (¿podcast? jajaja) que hice esta semana como preview del preview; ahora si, viendo todos los PV's de la temporada, puedo especular con todas las ganas y no es que haya gran diferencia entre ver y no ver porque hay animes que con solo el afiche  ya te puedes dar idea de lo que va a ser. De todas formas hice mi chamba y debo decir que hay uno que otro que me llama la atención; lastima que no haya animes de tetas a la vista así que mis opciones de la temporada sera Omiai Aite wa Oshiego... y Boku no Kanojo ga Majimesugiru Shojo Bitch na Ken. Ya había dicho que la apuesta fija es la adaptación anime de Last Hero Inuyashiki. Mientras que la verdadera apuesta de la temporada es el shonnen Black Cover. Mucho anime de lolis, anime moe y lo que me sorprende esta temporada es tanta segunda parte (y un par con tercera); repasemos: Gintama, Clasicaloid, Umaru- chan, Shokugeki, Kekkai Sensen, Sangatsu no Lion, Idolmasters, Love Live!, Wake Up, gilrs!. Los últimos de la lista, tres son animes de Idols, y curiosamente, hace no mucho me vino un flashaso de Wake up, girls! asi que lo mas seguro es que me vea la segunda parte, mas que nada por que nobleza obliga. No hay mucho mas que comentar salvo que Koi to Uso es lo mas recomendable que estoy viendo hasta ahora; espero tener tiempo para ponerme al día con Sakurada Reset que esta semana debe estar terminando; mientras que de Boku no hero no puedo estar mas decepcionado. Ultima recomendación, NTR. Mientras que por estos lares amanece lloviendo, el cielo esta mas gris que nunca y da una flojera salir, se va otro ano de animes, lastima que haya sido tan flojo que ni la hypeadisima segunda temporada de Shingeki no kyouyin hizo mayor ruido en el fandom o me equivoco. Y pensar que a estas alturas, el año pasada, estaba despidiendome de la maravillosa Re:Zero.

jueves, 14 de septiembre de 2017

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HAJIMETE NO GAL CAP 10 (Final) - CRITICA RESEÑA. Virgen, pero feliz


Tan de hueva ha sido lo que va del año, en cuanto anime respecta, que en más de una ocasión pensaba poner a esta serie como lo mejorcito para el resumen de fin de año. Y no es por nada, si el anime genérico de chico ahuevado con el harem de chicas - una más tetona que la otra - no fuera suficiente, pues hay que añadirle eso que ya desde el segundo cero del primer capítulo se sospecha ''otra comedia romántica disfrazada de ecchi''. Aun con todo y sus clichés, Hajimete no gal, no engaña y te da lo que te tiene que dar. Quizás lo peor del anime es que se queda corto en cuanto a mis aspiraciones y diría para resumirla que me dejo más pajas que certezas, ¡por dios!, medio anime ha sido presentación de gals; mientras que la otra mitad tenemos una parada a la playa - como si las chicas del grupo ya no hubieran estado lo suficientemente cortas de ropa necesariamente tenemos que verlas en bikinis ¿? - y tenemos el final. Solo les faltó decir que “si no tuviste suficientes pajas (mentales  y físicas) léete mi manga”. Ya en serio, este anime supuestamente hablaba de gals, una tribu urbana japonesa moderna que pone a las chicas con cierta forma de vestir y maquillarse; el problema es que el anime no deja de estar siempre desde el punto de vista del sempiterno pajerillo que ¡oh sorpresa!, es virgen. Comprendiendo que el anime tiene cierto mensaje diría que habla sobre las falsas apariencias, lógicamente, en el colegio, con las hormonas alborotadas como diría cierta profe que tuve, pues que el grupo de losers del salón solo piensen en el sexo (y por favor, no con esto me refiero a mi) es lo más realista del mundo; otro asunto es ver a un gordo acosando niñas de jardín como para voltear y golpearse mientras te dices ¡solo es un anime! ¡solo es un anime!; lo mismo cuando ves a la loli hyper tetona que sale como cuco de la cama del prota completamente calata y pidiéndole que la haga suya. Así pues, pa' no alargarme más de la cuenta Hajimete no gal es el típico anime de tetas que toda temporada tiene que tener, la idealización del chico que se queda con la chica y el harem que algo ven en él para ser objeto de su deseo (¿será la bondad de su corazón?) es como para ilusionar al escolar (y no necesariamente japonés), hacerle la vida feliz algún viejo enfermo o ya de plano al otaku promedio que escribe un blog (no me miren, no me miren). Insisto, se queda demasiado corta, especialmente porque esperas más momentos de acoso ecchi o situaciones bochornosas por parte de las gals, pero tiene sus momentos incluidos una lucha de pechonalidad de lo más simpática como para decir tetas poniendo rojo, el trabajo de maids como para añadirle mas fetichismo y en donde encuentras una referencia al manga de Maso Gakuen HxH (recomendadisimo desde aquí) o los baños de chicas que nunca pueden faltar donde las muy pendejas juguetean con sus pechos (misma escena que me trajo nostalgia por el sexto capitulo de la inigualable High school of teh dead). La prota, Yame, a partir de ahora pasara a mi lista de chicas de anime con las que me gustaría casar. Los personajes son estereotipos otakus porque tienen que serlo. Mientras que al final el prota se queda en las mismas, virgen, pero feliz. Así que revisemos lo que paso en el último capítulo de esta ¿pajera? serie.

lunes, 11 de septiembre de 2017

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CONOCIENDO A LILY JAMES Y EIZA GONZALEZ. Baby girls

En esta ocasión, por primera, y espero que no sea la última vez, en la sección favorita mía y de muchos pajerillos adictos a Taringa y al stalkeo mas heavy, traigo un 2 x 1 de chicas Kurumi. Con muchas coincidencias, la principal es que coincidieron en la película Baby Driver, aparte de que las dos llevan una carrera con proyección haya por Hollywood. Y aunque las nacionalidades no podrían ser más distintas, ¿pues qué de común pueden tener una british con una mexican, aparte, claro, de estar en este humilde blog? Un año mayor, Lily Chloe Ninette Thomson o Lily James, es una jovencita con poco color en la piel y que seguramente tendrá más de un problema al ir a la playa o tomar el sol. Comenzó su carrera en el 2010 como actriz en un drama de la BBC, donde, supuestamente, se hace la mejor televisión en el mundo. Al igual que la british, la mexicana, Eiza González, comenzó como actriz mucho antes en la televisión de su país protagonizando la versión charra de la gaucha “Floricienta”, no es por presumir, pero yo la vi por las mañanas cuando américa televisión la pasaba. Increíblemente, la argentina, que fue todo un éxito aquí no lo fue cuando la paso atv, e, incluso recuerdo, que durante mi época escolar de secundaria la prota hizo un concierto en el monumental donde una compañera asistió. Por el mismo año que la british debutaba, Eiza, paso un tiempo estudiando en New York New York hasta que volvió a su país para protagonizar una serie de Disney que mi memoria recuerda vagamente. La actriz gringa tiene una carrera en el teatro, y la mexicana también en el 2012. Mientras su carrera en la televisión alcanzaría un punto importante con la aclamada serie inglesa Dawton Abby, la mexicana protagonizaba una telenovela. En el 2014 la mexicana ficharía como la nueva Satánico Pandemonio en la versión serie de "Del crepúsculo al amanecer". En el 2016, Lily James, protagoniza una nueva versión inglesa de la BBC del clásico “Laguerra y la paz”. Ambas hicieron debut en el cine, obviamente, la británica mucho más auspiciosa protagonizando la nueva versión Disney de Cinderella, y posteriormente, la adaptación al cine del clásico novelero de Jane Austin versión remixeada Orgullo, prejuicio y zombis. Finalmente, llegamos al 2017, donde el destino de las dos se juntarían en la película Baby Driver; Lily James, la protagonizaría; mientras que la mexicana seria parte del reparto. Si hay una diferencia, es que la mexicana no canta mal las rancheras y ha tenido una discografía en su momento más televisivo mexicano. De la inglesa no sé si cantara o no (aunque en Baby Driver entona ciertas melodías). Ya para cerrar esta corto recorrido por la carrera de estas jovencitas, pues no me queda más que decir que mi gusto por ambas está más que justificado, ambas tienen esa belleza típica de cada nacionalidad, y, aunque, estamos ante dos ejemplos clarísimos de muñequitas selfie, pues soñar no cuesta nada. En cuanto a medidas, la mexicana es once centímetros más grande que la british, pero estoy seguro que en cuanto a peso las dos andan por el mismo tonelaje. Ambas, como no, han sido portada de distintas revistas. Y lo más importante, son fácilmente ubicables y/o stalkeables en sus respectivas cuentas de instagram.

viernes, 8 de septiembre de 2017

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Libro 12: "ENSAYO SOBRE LA CEGUERA" de José Saramago


Olvidando por un instante que estaba ciego, volvió la cabeza como para comprobar el espacio que le faltaba por recorrer y encontró delante la misma blancura sin fondo. Sera de noche, será de día, se preguntó, bueno, si fuera de día me habrían visto ya, además, solo hubo un desayuno, y fue hace muchas horas. ... sus espaldas golpearon con la parte inferior chapeada del portón. Había llegado. Metido en la garita para protegerse del frio, el soldado de guardia creyó oír un leve rumor que no había conseguido identificar, de todos modos no pensó que nadie pudiera acercarse desde dentro, había sido el movimiento de los árboles, las hojas que el viento hacia rozar contra la reja. Otro ruido le llego repentinamente a los oídos, pero este fue diferente, un golpe, un choque, para ser más preciso, que no podía ser obra del viento. Nervioso, el soldado salió de la garita empuñando el fusil automático y miro hacia el portón. ...y espero, tenso. Muy lentamente, en el espacio entre dos hierros verticales, como un fantasma, empezó a aparecer una cara blanca. La cara de un ciego. El miedo le helo la sangre al soldado, y fue el miedo lo que le hizo apuntar su arma y disparar a quemarropa.

Fuente del extracto de la obra: Voces 5 - Comunicación. Editorial Santillana

jueves, 7 de septiembre de 2017

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LOVELY COMPLEX (TOEI 2007) - CRITICA. El tamaño no importa



Aunque nunca pude pasar del primer capítulo de este anime (que por cierto me vino en un DVD de la extinta Sugoi), si recuerdo haberme leído parte del manga. Lovely Complex es una comedia shoujo simpática, pero lenta. Tampoco es que estamos ante la joya de la corona, si bien el factor de conflicto central de separación entre los dos protas es bastante inusual - ella es altisima, y el está por debajo del promedio -, su mayor mérito es que los protas se conocen desde el inicio (incluso forma una pareja cómica impuesta por el profe del salón) y ninguno tiene mayor trauma fuera del problema del tamaño - que de por sí solo ya debe ser todo un problema -. Incluso su relación con los  demás personajes del anime es de lo más común (de lo que recuerdo del primer capítulo a la mitad van de paseo a la piscina). La tarea será encontrar pareja. Y de ahí en adelante, por inercia, descubrirán que el tamaño no importa... a la hora del amor y ya sabemos que están predestinados a estar juntos (shoujo después de todo). Siempre me ha ha rondado como mosca el bajarme el anime para ver qué pasa más adelante o seguir leyendo el manga que lo deje por motivos ''x''. De su animación no puedo más que decir que es la típica para el shoujo que es. La mayor cantidad de humor siempre va a venir por la diferencia de tamaños como que él se estira para alcanzar un objeto y la pronta solo alza el brazo y lo alcanza. Otra cosa que se me viene a la memoria es que el prota, muy cinicamente, juega basquetbol (y si no mal recuerdo era bueno). Después, es una pareja muy atípica para un anime shoujo que no sé qué tan bien pudo estar y un manga que deje de leer.  

martes, 5 de septiembre de 2017

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GANTZ (GONZO 2004) - CRITICA. La esfera (negra) de la muerte



Esperando lo que será la temporada final de anime, la cual la mayor apuesta va ser la versión animada de Last Hero Inyuashiki, manga comentado y recomendado desde ya en el blog, pues me puse en plan retrospectivo acerca del autor y su serie más famosa, Gantz, que es uno de esos primerísimos animes con los que me cruce cuando comencé en estas mierdas. Así pues, mi historia parte, como otras, en mis días de adolescente de instituto donde un patita que ya sabía lo que era un manga y en donde a lo que yo mas apuntaba era Naruto, me llevo a la cabina que quedaba muy cerca del instituto y ''vi'' el primer capítulo de este anime (agarrados de la mano). Lo primero que me llamo la atención no es como vuelan las cabezas de los protas en la famosa escena del tren sino el que el prota, otro pajerillo, se imagina a las chicas del salón incluido la profe todas en pelotas. Ya después, poco animado, conversaba muy casualmente del puto manga este con el pata que era fan y pasaron los años hasta que por ahí recuerdo haber leído los primeros capítulos del manga. La verdad es que mi real experiencia con Gantz es con su adaptación live action de la cual solo diré que está bien si le ponemos la etiqueta de apta para todos. Obviamente, ser una historia donde la violencia es sello de la casa la hace el seinen mas popular (no quiero decir que el mejor, ya que no me considero experto), así pues, si en mi anterior post hable de Nana como la abanderada del josei, en su contraparte se encuentra esta Gantz. Ya en cuanto al anime, no voy a mentir así que no voy a decir que lo he visto sino que hace unos cuantos meses me lo cruzaba por cierto canal de cable que cuando no puedes dormir te puedes ver algo que se llama el cazador de la web que no voy a describir exactamente de que se trata salvo que es un programa voyeur para adultos. Recuerdo que tenía que estar atento porque en la programación, pasada la medianoche, te ponían cachos de animes, de una manera random, y te podías cruzar ya sea con esta Gantz o una High school of the dead u otra parecida, mayormente con contenido para adulto. Bueno pues, contada la experiencia que más puede decir de esta Gantz que es una serie con un concepto súper armónico e interesante que si bien el anime lleva a los derroteros que el manga sigue (gore, violencia, sexo y etc.) hay un factor que es, en mi opinión, la clave de este anime: la esfera negra. No solo porque es explicito sino que la violencia (algunas veces más gratuita que otras) va un poco mas allá y te topas con un juego de rol, unido a una idea cifi de realidad alternativa, con fuerte estética ciberpunk (las mallas en la prota son maravillosas) y todo lo que pasa en cuanto a las misiones y no poder escapar de ellas me parece casi de terror. Si bien es cierto, Gantz, como serie esta intrínsecamente ligada al seinen, pues yo diría que parte más de una idea de personajes en un mundo survivor que tienen que evitar morir..., por segunda vez. Y esa idea siempre me ha parecido jodida.

lunes, 4 de septiembre de 2017

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NANA LIVE ACTION - CRITICA. Afortunadamente existe el anime


Tu que seguro habrás estado viendo (y maldiciendo) el live action versión gringa de Death Note, pues te comentare que yo andaba revisando la pc y encontrándome con este live action del manga original de Nana, obra cumbre (e inconclusa) de Ai Yazawa y del josei, aquel genero que es el shoujo de las chicas que quieren ver algo mas que amor cursi de adolescentes de instituto japo que a las justas se dan la mano, y encima se sonrojan (por sea caso no solo estoy hablando de Kimi ni Todoke). Así pues, como soy un fan, que algún día comentare mi historia de como llego a mis manos los dvd piratas de esta serie en aquellos días de instituto me dije a mi mismo: "es ahora o nunca"; y termine viéndome el primero, porque para los que no lo sepan tiene una continuación en el mismo formato, obviamente. Hay que comenzar reconociendo la época en la que se hizo, y que fue anterior al estreno del anime, entonces, debo suponer que por tratarse ya solo de una peli que viene de un manga y que esta hecho en japón pues no me voy a topar con la mejor calidad de producción, así pues, esos cartones que fungen como escenografías y/o decorados se los paso por alto. Ahora, a nivel de narración el live action tiene todo lo que yo no le pediría al anime, y es que los productores decidieron que la historia de la punky Nana Osaki importaba mas que la insegura Nana Komatsu y todo su background se lo pasaron por el arco del triunfo. No quiero poner el dedo en la yaga por algo que no tiene la mayor importancia y se ha estreno hace mas de diez años y seguramente ya a nadie importa, solo diré que el live action trata de concentrar todos los personajes posibles y hacer una historia coherente, pero que se inclina demasiado por un solo personaje, mientras que la otra es una especie de espectadora especial que hace de narradora y/o cuenta la historia con voz en off. Claro que esto era parte de la historia en si, pero el peso argumental de todo lo relacionado con la protagonista Hachi se diluye con todos los flashbacks recursivos que van apareciendo cada quince minutos de Nana Osaki en el live action. Creo yo, o supongo, que el cierre final (con ese maravilloso encuentro entre Hachi y el despreciable Takumi) es en resumidas la historia de Nana Osaki en este primer live action y que el segundo compensara, siendo la protagonista Nana Komatsu. O quizás  no. Aun así, tiene otros detallitos que le suman poco como que yo andaba esperando escuchar el ost del anime, craso error, al tratarse de una primera adaptación de la obra la música es original, y por ahí ves un mismo camino de melodías femeninas aunque sin la fuerza de las que escuchas en el anime. Por el factor música, la primera adaptación se queda bastante tibia. En cuanto a las caracterizaciones, pues hicieron lo que pudieron, algunos personajes mas impostados que otros, y poco mas que decir. No logra la estética ni a nivel exteriores ni vestuario. La actriz que hace de Nana Osaki no me convence, todo lo contrario a la otra Nana (que para joder me entero cambiaron en el segundo live action, aunque si la hubiera visto seguramente no me hubiera dado cuenta, ¿estaré diciendo con esto que todos los jap@s se parecen?). En resumidas, el primer live action de la serie es como la mayoría de live action japos que te puedes ver, si eres fan dale una mirada y mira con nostalgia algunos pasajes climax de la película que estuvieron a punto de hacerme descargar de nuevo el anime para volver a verlos. Ademas que no deja de ser producto de consumo entre todo el merchandasing que mueve el mundillo este y que sirve para generar mas Idols (como si en japon no hubiera suficientes). Afortunadamente existe el anime. Y peor si lo hiciera Netflix ¿o no?.

martes, 29 de agosto de 2017

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WAKE UP, GIRLS! (Ordet 2014) - CRITICA. Quien dijo que ser idol es fácil

No se porque habre elegido esta imagen 
Otro fin de semana de hueva que no sé qué postear y haciendo flashback a todas esas series que en algún momento vi pues me vino a mi cabeza esta serie que no es que haya estado mal, sino que es esa típica serie que una vez comenzada ves más por compromiso de acabarla para luego olvidarte de ella. Obviamente estamos hablando de chicas que quieren ser idols y como una curiosidad que siempre me llamo la atención es que en el op de la serie cada una estaba representada por un animal, si no mal recuerdo era un grupo entre seis o siete chicas, una más kawai que la otra donde con toda sinceridad debe ser el unico anime en el que nunca pude reconocer quien era quien y es que el diseño de personajes no puede ser mas generico; como se supone forman un grupo donde haciendo el esfuerzo mental una de las integrantes regresa a su ex- grupo y comienzan de nuevo y bla bla bla. Insistiendo en que la serie tiene sus momentos podría mencionar como se van formando los fans de las mismas que son cuatro gatos, fieles eso sí. Ademas que habla de superación donde una sera mas amteur que la otra y con mas talento. Otro asunto es como comienzan, incluso llegando a presentarse en un local no muy sano en donde tendrán que usar ropa de baño - obviamente los clientes de ese lugar no tenían ni los fluorescentes incandescentes que vemos en este tipo de eventos por el YouTube -. Ya alcanzado el arco final de la serie tenemos el enfrentamiento en una especie de competencia de idols donde tendrán que enfrentarse a la empresa que tenía un ciento de chicas prospecto y donde a la mínima equivocación te ponían de patitas en la calle sin importarle que esto pudiera herir la autoestima de las aspirantes. De aquí sale un lema bien jodido que para repitiendo el más mas dueño de la fábrica de idols - porque honestamente parecen robots -, con el que les lava el cerebro. En cuanto al grupo de protagonistas al tratarse de un anime del tipo bien podría definirse como coral en donde todo el grupo tendrá que sudar la gota gorda e iremos conociendo, entre sus propios dramas personales, a personajes como la manager o el entrenador estricto. El capítulo final cierra con un cliffhanger, dejando a la serie abierta para una película que todavía tengo pendiente de ver. En el anime debe haber unas cuantas más de este género y, debe ser, Idols Masters, la más famosa, y que por cierto tampoco he visto. Con un par de coreografías, las vicisitudes de unas idols juveniles, un poco de aquello como las poses moe o fanserveras, los momentos musicales, y un etc. de cosillas esta Wake Up, Gilrs! nos dice que la vida de las idols no es fácil... supuestamente. 

jueves, 24 de agosto de 2017

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OWARIMONOGATARI SECOND SEASON (SHAFT 2017) - CRITICA RESEÑA. Del crepúsculo al amanecer

Moriría por volver a ver a Mayoi Hachikuyi. Lo pensé seriamente durante un tiempo. ¿Que por qué no lo hice? Porque aunque podría morir por eso mi deseo de vivir era mayor. Supongo que pensaba que todavía tenía cosas pendientes. Eso se lo debo a mi pareja, mi familia, mis amigos y a la gente que me ayudo.  Pero los humanos, o al menos yo, no somos suficientemente independientes para sacrificarnos por una sola cosa. “Si hago amigos perderé mi fuerza”.  Ahora soy tan débil que recuerdo con nostalgia mis palabras. Soy débil como humano. Soy tan débil… lo que me hace más endeble, es que no odio haberme vuelto tan débil. No lo detesto.  Pero habrá gente que no me lo perdone.  No fingiré no ver las miradas que en quieren muerto luego de sobrevivir al infierno de las vacaciones de primavera - Eres un estúpido Araragi- sempai. Si, así es -. La estupidez solo se cura muriendo. Si se pudiera solucionar de otra forma, no sería una enfermedad tan grave.

De un momento a otro y todavía con el regusto/disgusto del fin de kizumonogatari me encuentro con la segunda temporada de owarimonogatari continuación no tan directa de la primera parte de esta saga que, entiéndame mi desinterés de este ultimo año no solo por la serie sino también por el anime, me entero serán especiales de tres partes o capítulos cuando yo esperaba un anime regular en la actual temporada. Efectivamente, y con un par de días de retraso al estreno, hay que poner en su sitio cada acontecimiento que más que nada desvela el gran misterio acerca del personaje de Oshino Ougi. Antes que nada y de ir directo al grano ya que podría resumir esta primera entrega llamada INFIERNO MAYOI en “Ougi te quiso matar y cuarenta y dos minutos de pura retrospectiva”. Así pues, el infierno al cual va a parar el protagonista, Araragi Koyomi, encaja directamente con la última saga regular que tuvo la serie, Koyominonogatari. La misma, antológica como ninguna anterior, presentaba capítulos cortos completamente random con uno y otro personaje (donde lo que más recuerdo es a Hanekawa en una parada turística a Mucho Picchu), al parecer el significado y único valor del final de esta saga era aquel súper cliffhanger que debo confesar como ignorante de la saga versión papel desconocía y/o dudaba de su valor como canon de las monogatari series.

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THE MIST (Primera temporada): Ni drama ni terror


Dentro de los cuchucientos canales de cable básico de la tv gringa que los últimos años se han puesto hacer series de tv, THE MIST, emitida por el canal Spike, es una raya más al tigre. Basada en uno de los relatos de Sthephen King, la serie se coloca como otra ''Bajo el domo'' como premisa básica de terror - los personajes están encerrados porque afuera se encuentra el peligro-. Como tal, “la niebla”, es el elemento pseudo sobrenatural que altera la vida de los personajes del pueblo americano (aunque en verdad está grabado en uno canadiense) y que ha hecho de refugio un par de escenarios tópicos en sí mismos como el centro comercial y la iglesia local. En su ímpetu, no se cuan referente al texto original, la serie en su mayoría de pasajes esta llevado a un plano filosófico/teológico en cuanto a lo que esa niebla en verdad significa e, incluso, se la menciona como la manifestación de una nueva forma de vida y/o limpieza de la humanidad representada en el pueblo. Es como si la naturaleza, como un fenomeno ambiental que ya se repitió en la mentadisima primavera negra de hace cien años, volviera porque hay algo que está mal en el pueblo y ese algo se tiene que sacrificar para un nuevo orden guiado por una anciana que ha perdido a su marido. La confrontación de la fe y del valor real de Dios cederá frente a unas imágenes con fuerte referencia a la inventiva de Bryan Fuller y, en ese sentido, veremos a un hombre (malo) convertirse en una polilla humana. Lo que podría ser una completa tontería de guion, y en verdad lo es, no termina de hacerse solido sino sede a lo casual o se deja llevar por la inercia del propio ambiente y por un drama, obligatorio a estos tiempos, de una familia donde el padre permisivo y la madre sobreprotectora se sentiran responsables por la violacion de la hija y romperan a mitad de capitulo (ademas, que sirve como pretexto para que este se pase toda la temporada buscandola). Lo cierto es que desde el capitulo de inicio tanto el drama que trata de contarte como la atmosfera de terror proviniente de esa niebla poco o nada importan. 

miércoles, 16 de agosto de 2017

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La peli de hoy (44): “BABY DRIVER”. Un “One Direction” al volante

Como si se tratara de la versión live action del “GTA Vice City”, la película “Baby driver” o “Baby, el aprendiz del crimen” como se la puede ver en la cartelera local, es una aventura moderna, mezclada con música pop contemporáneas, conceptualizada con el pop art y con aires de western urbanita (hay un enfrentamiento a modo de duelo con un primerísimo primer plano a los ojos de los rivales); en ese sentido, su protagonista será un chico guapo con cara de muñeco y que viste a lo urban style, incluido su marca personal que será el iPod (de todos los diseños) que guarda en  el bolsillo, los audífonos siempre en la oreja (que va más allá del look) y los infaltables lentes. Hay un fuerte concepto vintage/retro en el protagonista que guste de los long plays o los casetes. Le gusta ripear y mezclar grabaciones (hechas por el mismo). “Baby” tendrá un trauma de la infancia que como manda el manual será la perdida familiar. Vive con un viejo (negro) que no oye. Mientras su trabajo será hacer de chofer de asaltantes de bancos dirigidos por el jefe elegante que hace Kevin Spacy. La película no disimula tópicos (el protagonista es parte de la banda por una vieja deuda), sino más bien intercalada secuencias (bien logradas) de persecuciones entre policías y ladrones para darle timing a esa edulcora historia de romance juvenil que nace entre “Baby” y “la camarera”, interpretada por una Lily James que como de costumbre luce como la princesa de cuento a la que le presentarías a tu madre como tu novia y futura esposa. Hay que reconocerle a la película que su simple guion – donde lo importantes no es el asalto sino la persecución posterior - se reemplaza por su efectiva realización; lo mismo suple a ese discordante elenco que van desde un (televisivo) Jonh Hamm, pasando por Jamie Foxx hasta el de la mexicana Eiza González. La película no da más de lo que el tráiler promete; la aventura iniciara desde la primera secuencia de persecución; sus personajes serán uno más desbordado que el otro; no falta el gag o el chiste (auto)consciente y con referencia cinematográfica; el color de la película es casi pastel (como la historia de amor) y su estética glamurosa para la historia que están contando como si lo personajes fueran mas hechos para un catalogo de revista de Saga Fallabella; a su vez la película tiene una fuerte carga emocional a partir de la música convirtiendo a su protagonista en un super heroe moderno con la capacidad de darle color y movimiento al sonido/música llegando incluso a momentos videoclips (cada vez que va a pedir café post asalto), siendo esta causa y consecuencia en todas las rutinas automovilistas que se practican desde las mas frenéticas hasta las mas románticas y que como buena música en reproductor (moderno o no) se puede repetir o aumentar el volumen si así se quiere. Es una película donde lo que sobran son coches, policías, armas fáciles de cargar y helicópteros, todo como en el vice city solo que aquí no conduce Tommy Vercetti sino un “One direction”. 

lunes, 14 de agosto de 2017

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CROSS GAME (SynergySP 2009) – CRÍTICA. El ¿spokon? de béisbol que no seguí


Como es inicio de semana y no sé qué miércoles postear anduve recordando animes que deje en el camino por “n” razones. No tenía ninguno hasta que pensé “hubo una vez..., un anime de beisbol de un señor llamado Adachi que es muy famoso (para los que lo han leído) por sus mangas (de beisbol) que alguna vez baje del internet por recomendación de un podcast que sigo y que deje porque me pareció más lento que la tortuga, su nombre era…, CROSS GAME”. Así pues, estoy escribiendo esto diciéndoles a todos que no necesariamente mi opinión, menos de un anime que no logre llegar ni a la quinta parte, sea la más adecuada al darle una valoración a este anime, que en las reseñas previas que he leído para refrescar memoria ponen bastante bien. Efectivamente, con lo que vamos a concordar todos con absoluta razón es que esto bien podría ser un spokon (shonnen deportivo) como no podría serlo y ser más bien muchas cosas que componen un todo enmarcado en el deporte de la pelotita (obviamente, con temática escolar). Recuerdo también que en mis ansias de aprender y/o entender este deporte que como buen peruano pichanguero no entiende ni mierda cual es el encanto de golpear una pelota pequeña con un palo que aquí se le llama bate termino hartándome porque no me enseñaba nada. Fuera de eso y de que un par de años más adelante tendría mejor suerte con Battery (del cual podría decir que no aprendí mucho, pero me gusto más), el anime está compuesto muy particularmente (a lo que he leído que es sello del autor) por la tragedia inicial. Por cómo termina el primer capítulo del anime vaya que sorprende, a pesar de eso sientes que esto es más para lograr la lagrimilla fácil que como un verdadero leitmotiv en la vida de los personajes principalmente el del prota, ya que perfectamente podrían funcionar sin la necesidad de tener un fantasma que vuele por la mente de todos asiéndoles recordar su presencia o diciéndole al protagonista que tiene que batear no sé que a qué mierda de velocidad para lograr su meta. Pfff…., continuando tenemos al prota soso que no sabe qué tan talentoso es; la chica de “al lado” que lo trata mal pero sabemos que le gusta (ojito al fanservice); los amigos pintorescos de todo anime; los rivales, unos más que otros (incluido el genio); y, por último, la meta de sacar adelante el equipo de beisbol local. Suda spokon por todos lados.

sábado, 12 de agosto de 2017

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La peli de hoy (43): “CAVE, descenso al infierno”. La Batman vs. Superman noruega


“Debajo del cielo está el infierno; debajo del infierno se encuentra la cueva”, si como no… 
Con esta frase promocional cualquier pensaría que estamos ante una película de sobrevivencia donde él, ella o ellos se meterán (por voluntad propia) a la cueva del lobo u otros seres desconocidos que les joderán la aventura. Efectivamente, esta película que hasta no revisar su imdb no sabía que era nórdica, aunque desde el principio te das cuenta que no tiene la factura ni el típico background americano, promete más de lo que cumple. Aun así, lo rescatable puede ser lo poco pretenciosa de tener un guion sin giro y una cinematografía exterior (que jamas este peruano promedia tendrá el gusto de conocer) que se adapte al mismo para hacer de este largometraje una experiencia de ajustados ochenta y pocos minutos disfrutables si soy bueno o, en su defecto, una pérdida de tiempo y dinero (si la has visto en el cine) si tenías alguna expectativa previa. Como en mi caso no sabía a qué mierda me estaba enfrentando más bien lo suponía, pero no antes darme cuenta pasados la media hora que no estaba frente a la británica "El descenso" que la película pretende plantear la situación inicial de tres amigos (dos de ellos pareja, y treintones) hasta los minutos finales convirtiéndola en un historia de triángulo amoroso no resuelto con un par de escenas una más perturbadora que la otra. Entonces, por consecuencia, la cueva en sí no encierra el misterio (ni el monstruo) sino más bien es el escenario para que todo lo que suceda ya sea vicisitud o imprudencia conlleve al acto final de la muerte de un personaje, la locura de otro y la supervivencia final, siendo esta ultima tan precipitada como abierta para una continuación. 

viernes, 11 de agosto de 2017

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La peli de hoy (42): "ONCE MACHOS". Calichin y diez mas

Otra "comedia" peruana del montón. Aunque no lo es, podría fácilmente ser parte del universo cinematográfico que el propio Aldo Miyashiro, multifacético personaje de la tv peruana, imprime en sus dos experiencias en el cine. Con "Calichin", teníamos a un veterano del fútbol nacional que se retira en un equipo de provincia como la esperanza del pueblo y de él mismo. Su vena dramedia, obligatoria en estos tiempos y muy fácil de escribir y, a la vez, poco convincente, se vuelve a ver en esta segunda película. Con Once Machos, la comedia ira de la mano con los problemas (dentro y fuera de la cancha) de cada "macho" de ese equipo de barrio. Además de eso, el pensamiento con el que está planteada esta película podría fácilmente ser confundida con el capítulo de el chavo del ocho y la venta de la vecindad. Solo que aquí tenemos un barrio típico de la Victoria o el Rímac que se ve amenazado por la destrucción para construir un centro comercial, entonces, guion forzado y simplón mediante escrito por el propio Miyashiro hara posible que se apueste en una pichanga el futuro de sus casas

miércoles, 9 de agosto de 2017

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La peli de hoy (41): “DEATH WEEKEND (1976)”. ¡Fuera de mi camino!


En el cine de terror existe un subgénero llamado rape/revenge que como su traducción literal seria violación/venganza ofrece exactamente eso: mujer o mujeres violadas y (auto)vengadas. Aunque, la violación, como tal, es toda una vertiente que va desde la humillación, pasando por la vejación y teniendo como acto final la violación (sexual) propiamente dicha como clímax de incomodidad para un subgénero tan realista como controversial, muchas veces el pack se vende solo cuando lo verdaderamente incomodo de este subgénero es como la brutalidad va de menos a más, tanto en la primera parte como en la segunda siendo la verdadera pregunta si lo primero justifica lo segundo. Dejando un lado lo polémico de este tipo de cine que empezó con una película llamada “La última casa a la izquierda”, la película de hoy, mientras se va viendo, tiene todo para pertenecer a este subgénero, incluso se podría decir que en su tercer acto estamos viendo una rape/revenge por sí sola. Aun así, y con la intención más o menos vista desde el primer plano de la carrera de coches, lo que inquieta en esta película va un poco más allá, logrando un final que se deja a la interpretación del espectador. No es revolucionaria en ese sentido, más bien flojea en todo lo antes visto previo al último tercio, especialmente, en esas informaciones que la película suelta como si más adelante tuviera un relevancia importante. La pareja que está viajando en auto suponemos tienen poco de conocerse; ella, nos dice, que es modelo; mientras que el, es un doctor dentista que el guion redunda en su profesión como algo especial (casi siempre para mal). De un momento a otro aparece un coche con tres idiotas dentro y el líder (y verdadero protagonista de la película) conduciendo. Empieza una carrera desenfrenada a lo “Meteoro”, y lo que supondremos un regusto por parte del director en este tipo de grabaciones ya que más adelante podríamos decir lo mismo con la escena del yate. Aquí hay otra información importante que se repite más de una vez, y es que la chica sabe de autos. Más información tenemos al principio diciéndonos que la casa a la que van a parar estos dos está completamente aislada. Y ya solo como un detalle muy avisado en el breve tour por los exteriores de la casa conocemos un pantano como advertencia de que “alguien” podría ser víctima en él.

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