viernes, 15 de diciembre de 2017

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KOI KOZE (A.C.G.T 2004) – CRITICA. A la "hermanita" con cariño


Si me dices “hay un anime que habla de un hombre mayor que se enamora de su hermanita escolar” me quedo en plan “bueno, bueno, bueno me puede interesar pero antes te pregunto si tiene escenas hentai ya que no quiero que el FBI me detenga mientras lo veo”. Advirtiendo que no es que sea un sanazo pero incluso yo tengo mis limites que están entre el anime de tentáculos y boku no pico. Ya en serio con Koi Kaze sucede esa atrevida situación de un hermano que se enamora de su hermana, en una de esas premisas interesantes a priori y que lo importante es cómo se va desarrollando a lo largo del anime. Obvio, que al ser un tema que puede herir susceptibilidades del otaku mas prejuicioso la historia es un rio importante de emociones contenidas por parte del hermano mayor que siempre anda luchando contra el mismo o con lo que siente siendo este “sentimiento” una causalidad de su propia vida (no es extraño que el plot del anime relacione el encuentro con la hermana con la relación frustrada del protagonista). Y hay que advertir que por más hermano y hermana que sean son dos completos desconocidos desde el inicio del anime (no es que justifique el incesto pero…). Lo curioso de Koi Kaze es la atmosfera de inocencia que desprende por parte de situaciones tan perversas como cuando el protagonista huele el calzón blanco de la hermana (enfermo!!!!!). Son aquellos puntos que dibujan a Koi Kaze como una serie más de sentimientos encontrados mutuos que de drama facilista o anime basura. Al contrario, todo en él, capitulo a capitulo, esta delineado de una forma tan sensible que conmueve, tanto así que como muy pocas veces sucede un anime es más realista y va más allá de la fantasía shonen o la cursilería shoujo de toda la vida. Mira que no solo se trata del lado sanguíneo sino de la diferencia de la propia diferencia de edades asi que el pecado es doble porque no solo habla deincesto sino tambien de pedofilia (japoneses!!!!); y que en buena gana le da una patada en el culo a series modernas plásticas como la reciente Kuzu no honkai que más o menos toca el mismo tema pero de una manera superficial y desde el punto de vista traumática de los protagonistas.

lunes, 11 de diciembre de 2017

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LORE: Sobre mitos, leyendas y podcast que lo transmiten

Los podcast son programas de audio de uno o varios temas en una o varias categorías que se suben a servidores especiales. Son los nuevos programas de radio solo que a diferencia de estos, la forma de transmisión no se encuentra limitada a las ondas sino a la descarga. También, como una muestra de su universalidad, los programas de un podcast te pueden hablar tanto de temas “serios” como aquellos que no lo son tanto y es en especial lo que ha llevado a los podcast a ser tan populares ya que en ellos encuentras personas más cercanas a uno y que hablan de los temas que te pueden interesar ya sea desde un punto general (misceláneos) como uno particular (nicho). Lore es un podcast americano (de mas esta decir que en inglés) que se emite cada dos semanas y está enfocado a temas de terror. No es un podcast de cine de terror estrictamente sino más bien uno en donde el tema principal está documentado de una forma que llega al caso real a la vez que su forma de transmisión es la narración. El programa de podcast aprovecha el folclore, los mitos y leyendas y lo transforma de tal manera que lo que escuchamos es una recreación de los mismos y que finalmente concluyen en una referencia. Tanto es la fama del programa que Amazon, a través de su servicio de streaming, ha hecho la adaptación de este programa en versión serie de televisión con un total de seis capítulos. La estructura de la serie es la misma que el podcast, antológica y el cual incluye la introducción y cortes con la voz en off del anfitrión del podcast, Aaron Mahnke. Hay que entender que la serie se nutre de los mismos elementos fantásticos y/o sobrenaturales pero a la misma vez encuentras su propio universo de no ficción que conjuga la animación hasta el terror propiamente dicho. En este sentido, el terror no está limitado al tema del vampirismo sino a las referencias “históricas” del mismo; los centros psiquiátricos, las prácticas antiquísimas y la propia lobotomía como técnica de curación, o el tema de los doppelgangers en el folclore irlandés. En la serie el terror flota de una manera inesperada tanto así que la línea entre el mito y la realidad es invisible como si se tratara más de un ensayo de instrucción al aficionado (p.e. la referencia a la expresión “salvado por la campana”). Y eso la hace particular.   

miércoles, 6 de diciembre de 2017

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ITSU DATTE BOKURA NO KOI 10 CENTI DATTA (Lay-duce 2017) - CRITICA


Recuerdo con nostalgia aquel primer año donde empezaba con estas mierdas del anime, manga y demás de la cultura popular japonesa (¿porque es cultura, verdad?) o friki como quieran llamarla; y en mis inicios una de las series que me marco fue la de Kimi ni todoke, en uno de esos días en el que Dios mismo te habla y te dice que compres la revista del kiosco y que por más que lo único que lleves en el bolsillo sean las diez lucas con las que tienes que pagar ciertas cosas del instituto no importa porque el DVD de la revista te va a cambiar la vida. Y efectivamente, dejando a lado lo de la deuda en mi última etapa estudiantil, pues en esa revista encontré Angel Beats y Kimi ni todoke, esta última se convirtió en todo lo que pensaba por un buen tiempo y la que me hizo conocer el shoujo - teniendo en cuenta que con Candy Candy pasa lo mismo  que cuando te ves Dragon Ball y solo piensas que es un dibujito animado más -, recuerdo ahora mismo esos momentos cumbres del anime en donde mi enferma mente no conocía a fondo el lado más perverso del anime (hentai) y es nostalgia pura (¡ah que inocente era ante de ver la biblia negra!); lamentablemente, todo lo que siguió en cuanto a shoujo han sido decepciones tras decepciones en plan ''anime shoujo del año que se va yendo a la mierda capitulo a capitulo''. El asunto de este choro inicial viene a cuenta de que este anime que es una de esas muestras de franquicias japonesa que vienen de una canción cantada por una vocaloid (programa digital) y que los productores exprimen al máximo porque en Japón todo se exprime porque lo que sobran son frikis que compran hentais y se casan con sus computadoras, pues antes de esta adaptación anime hubo un par de películas que vienen de dos canciones llamadas “Hatsukoi no Ehon” y “Ippun Ichibyō Kimi to Boku no”. En cuanto al anime me paso que por razones “X” me hizo acordar de Kimi ni todoke en momentos como la escena en el arbol y caen petalos de cerezo, o en donde el la defiende de todo el salon de clases (mas desabrido, eso sí) y que ya sea por un diseño de personajes muy de shoujo o ciertos momentos la idea de ''diez centímetros de distancia nos separan'' se me hace muy ''llegando a ti'', que bueno es el leitmotiv de todo shoujo que se respete en la cual no faltara los sonrojos en el rostro (kawaiiii!!!!). El anime va a tener seis capítulos, y se ve inmiscuido entre los clubs de instituto japonés y la propia vida romántica de sus protagonistas que dicho sea de paso sienten maripositas en el estómago uno por el otro pero ninguno lo dice, ¡¡¡¡puaj!!!!. 

viernes, 1 de diciembre de 2017

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BASTARD (OVA 1992) - CRITICA. Espada, hechicería y algo de fanservice

Cualquiera diría que va a pasar lo que están pensando...


Muchos cientos de años después de la caída de la civilización humana hubo un periodo sin ley. Un tiempo sin orden solo sangre, carne, huesos y acero, también fue un tiempo de hechicería. Habiendo sido aterrorizados por criaturas diabólicas durante toda su vida los seres humanos fueron miserablemente insuficientes y forzados a subsistir en un entorno árido y duro.
Bastard dios destructor de la oscuridad
Bueno pues, como uno de esos tantos días de hueva que este año ha sido lo recurrente en mi vida friki estuve revisando el disco duro de mi pc para ver que tenía olvidado o series animes por eliminar de una puta vez que no voy a ver nunca y solo están ocupando espacio. Así llegue a la carpeta de BASTARD que si bien estoy hablando de un clásico, como ya he escrito antes, yo no llevo mucho en estas frikadas del manga, anime, hentai y etc. de cosas así que cuando me baje las ovas de Bastard (dios de la destrucción) me vi la primera y no es que me haya parecido el clásico de mi vida ni descubierto una joya de la animación retro, obviamente, llama la atención el grado de cinismo al tener una historia seinen, ambientada en un mundo fantástico y con una premisa disto pica, pero lo más, más de esta serie es el prota que sin ir muy lejos yo veo insinuaciones a la pedofilia y ya cuando está en etapa Dark Schneider es hedonismo puro. Dejando de lado mis prejuicios, y ya viendo todas las ovas siguientes (cinco de un total de seis) pues la conclusión final es más o menos la misma solo que con más épica y muy buenos momentos. Bastard es una muy buena combinación de todo lo anterior mencionado más una pseudo inocencia propia de la época de humor blanco pero a la vez adulto, y sobretodo, teledirigido al público masculino. Claro que tener al protagonista desnudo la mayor parte de las primeras tres ovas y con una sombra muy sugerente en la entrepierna que te habla de un ser superdotado tanto de arriba como de abajo puede que le haga la noche a las fujoshis pero por el otro lado momentos como cuando el Dark Schneider le dice a una de los personajes femeninos que se quite la armadura para que pueda andar mejor pues ya habla por sí mismo y es que la mayoría de chicas de esta serie - que son tres - andan más o menos ligeritas de ropa. Más aun con esa idea de la pureza de la mujer y que incluso toca el tema del vampirismo con el de la virginidad desde un lado cómico pero tiene cierta importancia. No sé qué tan fieles hayan sido las ovas con respecto al manga original, mismo que por su ficha en wikipedia sigue publicándose (¡¿desde 1988?!), lo que si he podido ver es una historia más o menos serializada en las ovas que apuntan a la resurrección de un tal Anthrathrax que es el dios de la destrucción y que por la ultima ova intuyes que esta intrínsecamente ligado al propio Dark Schneider o que podría ser el mismo (¡¡¡¡¡¡ohhhhhh!!!!!!!). Ahora, la elfa con esas pantis y con el calzón metido en el culo tiene un plano en la quinta ova maravilloso y que duda es lo mejor de las series ovas en donde el clímax es una auto arrancada de corazón y sin anestesia. Ya que gesticulen, griten sus técnicas como si no hubiera un mañana, haya villanos nñaca ñaca que se ríen ¡¡¡¡¡Ajajajajajaja!!!!!!, o vuelen como supersaiyayines es otro asunto. Lo que si me quedo la duda es quien miercoles es el ¡bastardo! de la historia...

sábado, 25 de noviembre de 2017

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SLASHER (Segunda temporada): Kill kill kill Mom mom mom


Slasher (guilty party) ofrece un espectáculo rebuscado de muertes en la nieve más comprometida con los baches argumentales que con el homenaje al subgénero. A pesar de eso, y como también le paso a su primera temporada, el camino comienza a enderezarse a la mitad de capítulos, con una serie de acontecimientos que tienen su clímax en una violación (poco convencional). Lo que liga la serie con su antecesora es esa suerte de pecados que cargan sus personajes en el reencuentro tópico del subgénero de chicos supervisores de campamento, a la misma vez, su trama secundaria tiene una fila de personajes adultos que se encuentran auto retirados y que tienen un pasado tan o más oscuro que los jóvenes. Obviamente, el universo de personajes está pensando para la muerte escalonada típica.

martes, 21 de noviembre de 2017

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DEATH NOTE (Live acción 2017) - CRITICA.¿Y los 40 segundos?

[Spoilers con hojas (de “death note”) cayendo al fuego (para no morir) ¿?] Me pregunto si con un estudio grande - como originalmente estaba destinada para la Warner Bros. - detrás del proyecto adaptación del manga de Oba y Obata hubiera sido diferente al resultado final o más bien el haterismo previo (casi) instantaneo de la mención e inmediato rescate de Netflix la termino de condenar como otro live action gringo malo. Como sea el asunto está en que me tome mi tiempo para ver la versión gringa de Death Note lo que ya habla de un desinterés de niveles pre cognitivos y de una desazón por todos los comentarios que no se hicieron esperar en las redes ni bien se estrenó en la plataforma de streaming, pero la verdad es que como un peruano pobre que a las justas llega a cable básico el factor Netflix no se ha apoderado de mi vida ni comido el cerebro como a la mayoría de usuarios digitales que tienen la suerte de tener el servicio y ver todo lo habido y por haber en maratones infinitas y que a la vez están lanzando el tuit hater correspondiente así que uno, dos o tres meses me daba lo mismo y así fue como recién pude ver esta... ¿mierda?.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

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DEATH NOTE (LIVE ACTIONS 2006) - CRITICA. Para los que piensan que son malos solo por la animación de "Ryuk"


Como espero antes de fin de año ver de una puta vez el live action gringo de Deatn Note antes como pretexto quiero que me sirva para reivindicar las adaptaciones de acción real japonesas del manga que ya lo he comentado en otras ocasiones en otros post es mi favorito. Otro asunto que también he comentado es que nunca he visto (y probablemente nunca vea) la adaptación anime del manga. Lo cierto es que a pesar de tratarse de una versión japonesa con todo lo que significa, los live action de death note son de lo más correcto que puedas encontrar. Si bien la excusa perfecta para sembrar el haterismo en torno a ellos es la animación 3D de Ryuk como estupidez máxima a que una obra puede ser descartada solo por un ''detalle'', aparte, obviando que a diferencia de otros como la próxima adaptación de Fullmetal Alchemist (dios nos coja confesados) la historia no tiene mayor problema de caracterizaciones o símiles a diferencia de obras shonnen como le pasa a Dragon Ball y el cual fue uno de los problemas en la versión cinematográfica gringa. Y es que el verdadero encanto de una historia que ya está contada y pareciera no poder desprenderse del camino del manga es que precisamente la adaptación japonesa live action logra contar la misma historia pero de otra manera. Y el que me diga que no que me busque para hacérselo entender de ''otras maneras''.

martes, 14 de noviembre de 2017

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SENSITIVE PHOTOGRAPH Y F3: FRANTIC, FRUSTRATED & FEMALE – Un poco de hentai (alternativo) nunca viene mal

Ampay!!!

Bien pues, como siempre estoy dispuesto a ir mas allá en mis filias otakus hice caso a una recomendación de un comentario en la entrada de Boku no pico diciéndome sobre la ova de una tal sensitive…, como yo, aficionado que a estas alturas todavía guarda cierta inocencia, pues sabía muy bien que no me enfrentaba a nada menos que el anime nasty anteriormente mencionada así que me dije “porque no”. Además, como la enfermedad nunca viene sola, increíblemente, entre los resultados me vino otra recomendación aunque en este caso obra y gracia de google y un poco más pasable a mis gustos enfermos ya que desde la portada del anime la insinuación a las dos chicas con unas muestras de cariño que escandalizarían a mi señora madre era más que suficiente para averiguarme de que michi trataba, si es que el hentai puede tratar de algo más que no sea “eso”. F3… fue una de esas sorpresitas que compensan el mal rato de tanto palo contra palo que me vi en sensitive…, y también me dice que hay mucho anime que me falta ver, y sobre todo, hentai. Y ya no se diga de Yuri.

viernes, 10 de noviembre de 2017

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WILL AND GRACE: Un regreso con poca gracia

Con la crisis de audiencias de la televisión de señal abierta (network) americana, las mismas han visto en los revivals o remakes un salvavidas. Un poco el llamado a la nostalgia y otro poco el propio fandom de tal serie que se vio en su momento cancelada son las dos justificantes para tener Dinastía o esta Will and Grace, que es una de esas ultimas sitcoms, tal y cual, en tener éxito, fuera de las propias de Chuck Lorre que por esa época la rompía con Dos hombres y medio y estaba a puertas de crear un fenómeno televisivo llamado La teoría del bing bang. Como sitcom el comportamiento de los personajes de Will and Grace era exactamente el de la convivencia (más o menos por compromiso), mientras que sus pericias argumentales tenían menos trascendencia que una Seinfeld, para citar un ejemplo, pero particularmente me gustaban más que una Friends, por citar otro ejemplo. Y después de todo, al final de cada capítulo, eso es lo que eran Will y Grace: dos grandes amigos. Casi diez años después el tiempo pareciera haberse detenido y como si fuera así de simple tenemos una reunión de los cuatro personajes principales de la sitcom reunidos y jugando al pictionary, ¿diferencia? que ahora se juega con celulares. Y es esto, precisamente, de lo que más cojea el regreso y es que a diferencia de una Mom donde el tratamiento, si bien facilón por momentos (como buena comedia de Chuck Lorre), cuando realmente quiere hacer humor a partir de situaciones duras de ver lo logra con una versatilidad única. A diferencia, Will and Grace, está limitada por el chiste rápido, la comunicación entre sus personajes de gag en gag o la misma presencia de la (enésima) pulla referencial al gobierno de Donald Trump. Si no fuera suficiente con esto, el tiempo pasa y se nota en demasía en los amaneramientos de Jack que en el 2017 ya no da gracia ver un gay (muy gay) de este tipo, ¿o si?. 

sábado, 4 de noviembre de 2017

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DYNASTY (2017): Más cerca al realitie que al clásico ochentero



Después de Dallas, y el éxito que significo, Dinastía es el culebrón americano que está en el colectivo común de la mayoría; incluso sin verla, como es mi caso, se de su trascendencia en la cultura televisiva gringa. El problema del remake que como base tiene un imperceptible tono de homenaje es que en su modernismo tácito (la tecnología) y en su readaptación como pretendiendo vender una historia remasticada y orientada más un público juvenil no logra salirse del molde visto en otras series de la misma línea como The Royals e incluso no apela más que a la riña en código millenial entre las dos protagonistas ("Como lo consigues todo... abiendo las piernas..."). Quizás la propia serie en su conciencia parta de esa presentación con mención a las Kardashians y el mundo globalizado a su mayor defensa para darle al espectador una imagen de repercusión distinta a la que podría tener el drama original, total, en los remakes, lo importante termina siendo la forma y no el fondo, mismo que se encuentra sumido en los derroteros comunes habidos y por haber del tipo de historia que es. Nos encontramos con una familia rica (con mayordomo), un padre pseudoautorirario, un matrimonio de dos clases diferentes, dos hijos - una bitch rubia y un gay blanco -, y etc de cosas que siempre terminan en una tensión sexual digna de series juvenil del canal CW (Thevampire diaries). Lo mismo ocurre en el caso de sus personajes secundarios cuyo estereotipo aporta más que la risa por lo torpe que es. Así pues, tenemos un triángulo entre Fallon y dos negros, uno el chofer de la mansión y el otro un nuevo rico afroamericano y rival de dady. Y si de torpezas oportunistas hablamos, ninguna como hacer de la protagonista una migrante venezolana. ¿Sera que los mexicanos perdieron su lugar como cuota de diversidad racial extranjera en las series americanas?. Dinastía versión 2017 esta resumida en la frase “los negocios y la familia son lo mismo” y termina resultando más efectiva desde el punto de vista del realitie, lástima que no lo sea. Ya para cerrar, una de las ultimas series fuera de Revenge que hablaban en la misma clave de culebrón de familias millonarias americanas fue Blood and oil del 2015, de la cual puedo decir que mejor que esta si fue. 

jueves, 2 de noviembre de 2017

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THE DEUCE (Crónicas de Times Square): Cuando había que ir al cine para ver porno

En tiempos donde todo está a golpe de un clic, el porno no es excluyente, todo lo contrario tanto que se ha desbordado sin control, y lo más importante, sea diversificado de una manera autoritaria cuyo culmen son los site web de contenido XXX y donde el mayor cómplice es la propia tecnología que permite grabaciones caseras voyeurs de todo tipo y desvirtúan, increíblemente, la propia industria como al género mismo. Justamente de una época en donde el porno era algo más “romántico”, clandestino, e incluso penado, nos quiere hablar The Deuce una serie hecha por y para el canal de cable premiun americano HBO - por supuesto que las escenas de sexo solo lo puede tener este canal -. Si bien la historia es un díptico de personajes ya que lo que gira en su vida es la propia cotidianidad de la nueva york de los 70’s junto con esos antecedentes de los nudies (de playas europeas porque ellos son mas liberales) o la forma "inocente" de la época de consumir porno donde había que sacarle la vuelta a la ley. El contexto de la serie esta magníficamente expresado, con una fotografía súper sucia y cuyo primer capítulo no se cansa de retratarla en cada esquina con basura o esas marquesinas cuyo titulo unico que pude reconocer en mi limitado conocimiento fue "El pajaro de las plumas de cristal" de Dario Argento y uno que otro anuncio de alguna exhibicion de Divine. Es el fin del código Hays y el nacimiento de una nueva era que tendría como abandera una película de una chica con el clítoris en la garganta. Pero antes de esta ya existía una que recibió "criticas" en la mismísima Variety, que por ese entonces hacia y deshacía mitos, llamada "Boys in the sand" y que como su propia traducción lo dice no es mas que una complacencia al homoerotismo convirtiéndose en la primera película del tipo en ser exhibida en salas comerciales americanas. Si bien The Deuce es un retrato del Times Square de los 70's  a la misma vez es una serie intimista de una realidad que se expandirá a la par que las otras revoluciones como la feminista u homosexual. Es por eso que la serie se auto limita en su primera temporada como una temporada de presentación donde va colocando personajes según las situaciones y los agrupa en un plano lleno de mafias, chulos negros o las propias prostitutas de la calle.

martes, 31 de octubre de 2017

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La peli de hoy (51): ''La entidad (2015)''. Como largometraje hubiera sido un buen corto de diez minutos.


Halloween, Halloween, lalaralala, ha-llo-ween...

Continuando con el ciclo de cine peruano y aprovechando el halloween pues que mejor que una película de terror nacional. "La entidad" se estrenó el 2015, dirigida por Eduardo Schuldt  y escrita por Sandro Ventura. Mezcla del ''mockumentary'' y el ''found footage'', la historia presenta un ritmo regular durante el metraje, si bien el guion es mucho más lineal que ''Cementerio general'' al igual que esta las mayores y mejores escenas se dan en el recorrido (random) videocámara en mano. A diferencia, esta película si está grabada en el presbítero maestro de la ciudad de Lima y es totalmente reconocible, además, como efecto recursivo usa una efectiva presencia como ente maligno que su mayor mérito es que no se le ve del todo ni es un monstruo fantasmagórico cliché del cine americano (no fijarse en el poster, porque esa cosa nunca la llegue a ver). Si bien el mérito pasa por ser un película correcta del género y que tiene todos los derroteros, a la misma vez encuentras las propias limitaciones argumentales (hay mucho relleno), el guion flojo (a la mitad de la película nada es creíble), actuaciones dudosas, y mucho porque si (todo lo que se ''encuentran'' y pasa en el almacén del propio cementerio, ¿Cómo entran? ¿Cómo consiguieron la llave? ¿Quién se puede creer que esos rollos de cinta existan? etc.).

viernes, 27 de octubre de 2017

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La peli de hoy (50): ''La cara del diablo (2014)''. Cualquier cosa menos una película de ''El tunche''

Se acerca halloween, festividad gringa que como buenos alienados hemos adoptado a nivel comercial y tampoco es que quiera ser el abanderado de la peruanidad y andar con vainas diciendo que primero lo nuestro y después lo resto y frasecitas clichés pero bien por todos los criollos del país que lamentablemente el día central de su celebración a nivel nacional tiene que coincidir con la festividad gringa. Bueno pues, como es la celebración se presta y en estas últimas semanas he estado revisando cine peruano que mejor que el cine de terror, y si, para los que creen que el cine peruano per se ya es de terror - cosa que no me atrevo a desmentir -, pues el género en todas las de su ley tiene ciertas películas representativas como la siguiente, La cara del diablo, creación de Frank Perez Garland director de cine de consumo que entre otras cosas tiene créditos como escritor y su más reciente película es “Margarita” (que recuerdo mi madre me estuvo jodiendo buen tiempo por ir a verla y, curiosidad del destino, hace una semana la paso un canal de señal abierta) o “Locos de amor”, película que fue una de esos pocas experiencias que tengo donde termine saliendo con un dolor de cabeza de la sala de cine. En cuanto a La cara del diablo los guionistas no se comieron mucho el cerebro y se fueron por lo efectivo, así pues tenemos al grupo de chicos de la ciudad que en un viaje (de lo que sea) hacen turismo en la selva peruana, más precisamente Tarapoto. Si bien el plot es todo menos original el inicio de la película comete el lamentable error de la anti situación, haciéndola por un lado torpe (Vanesa Saba y sus constantes gruñidos) y por el otro predecible, sabemos entonces que la protagonista de la historia guarda un oscuro pasado de la infancia. El caso está en que la película aprovecha poco o nado el ambiente que quiere retratar a cara del espectador, y en sus propia mediocridad argumental, recrea personajes estereotipos sin son ni ton como el señor misterioso que cuidad las cabañas y que lo primero que dice es “no hay señal de celular” (y tampoco es que la hayan necesitado). La misma historia de “El Tunche” como leyenda selvatica diluye cualquier emoción previa de ver una historia centrada en este mito sino más bien se hace risible tanto por donde se cuenta (en una piscina) y como el cómo se cuenta siendo el verdadero leitmotiv de la cinta aquella premisa de que el ente puede tomar cualquier forma – incluso la de mujer -, y que su “aparición” siempre es acompañada de un silbido. Y si a eso le sumamos que el presupuesto de la película debió de ser lo más moderado tenemos que hasta pasados los cincuenta minutos solo nos quedamos con situaciones timoratas de sexo y desnudos, donde la toma lejana de los pechos desnudos de ciertas actrices no compensa el total del largometraje. Mismo actores más o menos conocidos donde la curiosidad de la cinta es que uno de ellos es el protagonista de “el guachiman” que aquí hace de pavo del grupo. En conclusión como película de “el tunche” es una mala película de posesiones. Ya para terminar, la película demuestra su inocencia cuando la escena más fuerte gracias a unos cuanto machetazos hacen que salpique sangre en la cara de la protagonista, lo malo es que por las posiciones de las tomas anteriores de la misma escena no tiene como darse. Ya lo de la resolución y posterior final (jugando al suspenso) es un meh absoluto.

jueves, 26 de octubre de 2017

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La peli de hoy (49): ''Al filo de la ley (2015)''. El cine peruano no puede ser tan malo, ¿o si?

Si el género de terror o comedia es lo más rentable en el espectro peruano de cine comercial, especialmente, el segundo a partir del boom que significo ''Asu Mare'' y secuela, pues al mismo coche a veces más arrinconado que otras se encuentran las películas hechas por figuras reconocidas televisivamente hablando y que ellos mismos protagonizan. Son películas de una autoproducción localista, que destapa las malas prácticas del propio cine mainstream (llena de rostros famosos) y que aporta poco o nada más que una taquilla segura a sus manos y dar trabajo a todos los participantes ya sea frente o detrás de cámaras. Como dirían, ¡chamba es chamba, pe!.  Este es el caso de ''Al filo de la ley'', una película que vino con una promoción gratuita gracias a que era protagonizada por una pareja otrora importante en la televisión nacional de los noventa y cuyos nombres se han ido diluyendo al pasar los años en la siempre ingrata pantalla chica. Tanto Renato Rossini como Julián Legaspi fungen como productores de una historia al puro estilo buddy movies policíaca que, creyeron ellos, estaba hecha para su lucimiento como unos tíos bacancitos. Lamentablemente, la película es una completa basura argumental que ni la aparición en hilo de Millet Figueroa - que previamente tiene una gloriosa presentación de personaje moviendo las caderas como nunca he visto en mi vida- recompensa la balanza a favor de la misma. Si bien el género esta excepto de minucias de guion ya que lo importante debería ser ''la acción'' la forma en como está hecha ''Al filo de la ley'' nos hace ver lo fácil que es, para algunos, hacer cine en el Perú. Con actuaciones caricaturescas como la de Reynaldo Arenas o escenas de nivel porno como la de Antonio Pavon, la película se apunta como una de las peores del cine nacional. Y con eso lo digo todo.  

miércoles, 25 de octubre de 2017

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La peli de hoy (48): “El Guachimán (2011)”. Cuando los “guachis” estaban de moda

Continuando el ciclo de cine peruano que me estoy aventando en este par de semanas, pues llega esta película que no la vi en el cine pero que es de esas dudosas películas que pasan cada cierto par de meses por el cable; así que mi buen sencillo me ahorre y no se diga de mi tiempo evitándome la fatiga de buscarla por el internet. Comenzaré con una frase bastante atípica para ser una película del tipo, pero bien podría iniciar con “hubo una vez en donde los guachimanes (obvio toda definición y/o origen de la palabra) estaban de moda, les hicieron miniseries y un par de películas (aparte de esta hay una llamada "Lima 13")…”. Así pues, estamos ante el cine más chicha, con un contenido directo al espectador (lleno de lisuras), la anécdota es todo en el argumento (el protagonista queriendo tener sexo con la chica, un guachimán formado en una academia ¿? donde el jefe los basurea, el policía “hincha pelotas”) y la premisa – basada en hechos reales (solo que con un guachi negro, recordaran) – te lleva a conocer un personaje principal que desde el solo nombre y apellido ya debe dar risa (Alejandrino Ccanta Huarango) y ser simbólico a su forma de ser (su segundo nombre es Falopio).

martes, 24 de octubre de 2017

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OWARIMONOGATARI SECOND SEASON DARK OUGI (Final) - CRITICA RESEÑA. El final de la juventud (¿y el final de la serie?)

[SPOILERS Y CEREMONIA DE GRADUACION] La parte final de owarimonogatari second season se llama Dark Ougi y es, en buena gana, el arco perfecto para cerrar esta parte en la vida del protagonista que se autodefine como la juventud. Efectivamente, todas las sagas, al parecer voluntariamente, en verdad han sido una gran y prolongada (por más de ocho años) historia de juventud (amical/amorosa/incestuosa/pervertida) en la vida de Araragi Koyomi desde que se cruzó con Hanekawa de camino a clases (ver Kizumonogatari), pasando por todos los hechos en las sagas anteriores, los dos capitulos previos comentados en OWARIMONOGATARI SECOND SEASON, del crepúsculo al amanecer hasta esta ¿final? Dark Ougi. No va ser menos curioso, o peor, anticlimático, si ese misterio que gira en torno al personaje de Ougi Oshino sea en verdad uno más simple que se va intuyendo desde el propio opening de este arco final. Al contrario, estamos en monogatari series, y cualquier seguidor de esta maravillosa serie sabrá que antes que la acción rocambolesca que siempre está bien, pero nunca terminara siendo lo principal. Así pues, la resolución es la típica resolución de una saga común y corriente de este anime y, a pesar de que los fans se hayan adelantado y por ende yo me haya comido semejante pedazo de spoiler, no me decepciona como epilogo (¿porque lo es, verdad?) sino deja ese regusto a que el verdadero viaje termina como comienza. Araragi siempre será Araragi.

lunes, 23 de octubre de 2017

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ISABEL: “Juego de tronos” a la española y sin dragones

Con el fenomeno que fue, es y será la serie de HBO lo más lógico era que hubieran quienes se suban al coche de las series de temática fantástica y con inspiración medieval, y es que no solo en los Estados Unidos los canales querían tener su “juego de tronos” como serie fenomeno sino también lo hicieron los amigos de la península, la paella y de uno de los mejores realities que he visto llamado Gandía shore, pero eso ya será para otro momento. Con Isabel, serie de tres temporadas emitida por la televisión pública española (tve), recuerdo que por aquel entonces me era posible verla todos los lunes en un horario bastante irregular lo que me obligaba estar de lo más atento y otra cosa que también recuerdo muy bien es que el capítulo te podía durar una hora así como dos y lo jodido era que sin cortes comerciales. Y si es tu primera vez frente a una serie española, te advierto que estos españoles tiene por (in)sana costumbre hacerte previews (avances) del próximo capítulo fácil de unos quince minutos (¡y no exagero si digo que más!). La serie más que todo era la historia de la reina de Castilla y de cómo su matrimonio con Fernando, el rey de Aragón y no sé qué más, unificaron las provincias y nacería el reino de España, que por aquel entonces era uno de los más poderos sabrás tu por cultura general y porque de todas maneras tiene que ver con nuestra propia historia ya que en su reinado se iniciaron el periodo de descubrimientos, conquista y posterior colonisaje a Sudamérica (y se menciona al final de la serie con el ingreso del personaje de Colon). No hay mucho que decir en cuanto a producción, ya que con todas sus limitaciones no era ni la joya de la corona pero tampoco chirriaba. En lo que si estaba muy bien es que como buena serie drama - después de todo olvidémonos de fantasías, dragones, y demás seres como muertos blancos -, pues el serial español debe ser uno de los mejores que he tenido la oportunidad de ver. Y si a eso le sumamos una fuerte dosis de personajes pseudo históricos que recuerdan en más de una ocasión a muchos de la serie americana (p.e. el príncipe Augsburgo era una copia clarísima de Ramsay Bolton), el planteamiento de serie histórica dramatizada con luchas palaciegas la hacian súper entretenida, por más que había capítulos donde perdías la raya de ya saben dónde por estar sentado más de dos horas frente al televisor. Y si  bien no era la HBO ni tenía sus licencias a la hora de mostrar sexo y/o violencia debes en cuando veias un desnudo o una escena de sexo que para ser televisión abierta publica solo lo entendia por ser española (les recomiendo ver comedias españolas para ver de qué pie cojean). Pata finalizar, Isabel, tiene una serie spin off continuación llamada Carlos, rey emperador.

sábado, 21 de octubre de 2017

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BOKU NO KANOJO GA MAJIME SUGIRU SHOBITCH NA KEN (Diomedéa 2017) - Primeras impresiones


Casi, casi me olvido de ver este anime y como señal divina buscando otra serie veo la imagen del afiche y recuerdo que un anime que tiene a su prota con la faldita levantada y censurándole subliminalmente la entrepierna un plátano tengo que verlo casi por obligación. Si bien el inicio del anime es prometedor - el chico sueña con la misma escena mientras una personaje random del lonsa le pone en culo inocentemente casi en la cara (porque a mí nunca me paso esto?) -, el anime no se siente que despegue en sus intenciones durante todo el capítulo de inicio. Lo curioso es que estamos ante un anime por segmentos hecho por diomedea que este año nos trajo la simpática de ver Fuuka y si comparo con una reciente del mismo tipo esta la otra simpática (en los desayunos) Gabriel dropout que también son comedias de chicas con falditas cortas y calzones blancos, bueno pues, aquí hay calzones pero no terminan de dar risa. Me encuentro un capítulo de inicio muy inocente, donde la comedia es tan blanca como los calzones, y donde los personajes, especialmente la prota de la serie, pareciera un androide programada. Si bien las líneas de dialogo tienen cierta gracias lasciva por el doble sentido, no remata en la acción y termina quedándose en una especie de comedia sin ecchi (¡Vamos, que en este tipo de series lo que sobran son chicas pechonas asi que por ahi ya estoy mas que cansado!). Boku no Kanojo ga Majime Sugiru Shobitch na Ken o también My Girlfriend is Shobitch es el descubrimiento inocente de dos personajes que quieren lo opuesto uno de otro. Mientras que él quiere una relación sana (a pesar del sueño húmedo), ella pareciera no entender que no todos los hombres quieren ser llamados ''cerdos'' o ser tratados como “M…”. O será que a diferencia de la vida real la prota de esta serie ve más hentai, y él, shoujo. Quién sabe?. Lo cierto es que la impresión que me deja para resumir es que hay mucha insinuación para tan poca acción. Para el segundo capítulo tenemos una parada al telo de turno por culpa de "una lluvia" (super cliché) y que espero yo, traiga más comedia pero de la ecchi sino abra que dejarla.

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MAHOU TSUKAI NO YOME (WIT STUDIO 2017) - CRITICA. La bella y el mago (cráneo de cabra)

Después de un huevo de tiempo que no veía un anime que empezara con su opening, siendo lo mas lógico que empiecen asi, fuera de ese detalle y que las primeras notas del op tienen una mezcla extraña de anime retro, esta serie me la termine bajando por el (pequeño) hype que me llego a través de las redes sociales. Lo tenía entre ver y no ver, ganando este segundo, pero como nobleza obliga y quizás me esté perdiendo la serie de mi vida deje un lado el hentai, perdón los animes de la temporada y luego de los veintitantos minutos la situación es la misma: no sé si seguir viéndolo o no. La primera duda que tenía es si esta vaina viene de alguna clamp o de alguien seguidor en estilo, no me puesto averiguar porque mejores cosas tengo que hacer, así que la duda estará ahí por los siglos de los siglos. Después, el anime peca de cuki por momentos y contemplativos por otros (añadidos los chibis como para que una moja calzones grite ¡¡¡Kawaiii!!!). A eso hay que sumarle el factor fanservice - si, no solo los animes de tetas tienen fanservice - con momentos donde el mago con cabeza de cráneo de cabra se pone a bañar a su ''aprendiz'' (sin versele gran cosa). De la animación dos cosas: 1. Hace una animación  promedio tirando para bien, 2. Su diseño de personajes son shoujeros. En cuanto al mundo de la magia y fantasía me llega altamente. Y lo mismo para esas cosas que yo humildemente llamo ''pokemones mal hecho'' y que aquí hacen de hadas y demás. Como impresión que me deja es que el anime es lento, se trata de una historia de magia pretexto para el shoujo (el mago al final le dice sus verdaderas intenciones, ¡¡¡¡¡ayyy que rico!!!!!), y no sé yo pero siento que esto en verdad es la historia del mago y no de la chica huérfana, aborrecida por su padres, vendida como esclava y con collar de perro. Siendo lo mejorcito del primer capítulo los fondos, la dirección sutil, y, sobre todo, el escore en la escena donde la chica está a punto de visitar a “Campanita” y compañía en el mundo del nunca jamás sacada de la mitología irlandesa y las piedras druidas como portal mágico. Y precisamente, después de escribir esta mierda, y buscar que va a tener ¡¿24 capítulos?!, he decidido decirle lo mismo a este anime ''nunca jamás... te veré''.

jueves, 19 de octubre de 2017

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CONOCIENDO A LUCIANA FUSTER. "Lucianita"... para los amigos.

Antes que nada, quiero advertir que, en mi degenerada mente, no existe filiación alguna con la pedofilia o la zoofilia, así pues, la chica que ocupa esta entrada no hace mucho que ha cumplido la mayoría de edad – aquí en el Perú los dieciocho – con el cual esta apta para pertenecer a esta gloriosa sección del blog sin comprometerla a ella, o peor, a mi (y no lo digo porque haya tenido problemas con el FBI). Una vez dicho y aclarado lo que tenía que aclarar, como peruano - y esto ya lo he repetido en más de una ocasión -, estoy a la “caza” de “belleza” nacional, y que mejor con promesas del tipo de esta joven aspirante a reina y que en ese cuerpo, que no debe pesar más de los cincuenta kilos, encontrar todas las bondades posibles con las que Dios, en su máxima expresión, le pueden brindar a un rostro angelical la figura perfecta y a la que más de una tendría que usar unos elevate shoes para alcanzarla. Todavía con la inocencia de la edad y con la naturalidad de un cuerpo virgen… de cirugías, Luciana Fuster es otra de esas jovencitas que al igual que Flavia Laos pasean por el malecón en patines, compran su ropa en Miami, vacacionan en eisha y juerguean en las discos más fichas de Miraflores. Afortunadamente, como buena millenial tiene a bien compartir su día a día en las redes sociales (@lucianafusterg); es una participante de realitie en un canal de señal abierta; y de un tiempo acá, figura de la farándula lorcha. En cuanto al talento no soy quien para juzgarla, pero a su corta edad ya tiene una breve participación en una película para cine. Por algo será. Para cerrar, obvio toda imagen fotográfica de la chica que sugiera más de lo permitido en una edad menor, pero como los amigos de Taringa no creen en nada ni en nadie ya saben a dónde ir en caso quieran ver más de la cuenta. Pero no digan que no se los advertir.

martes, 17 de octubre de 2017

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KEKKAI SENSEN & BEYOND (BONES 2017) - Primeras impresiones. La clave esta en el "Beyond"


Dicen que el tiempo no pasa en vano, y en el anime no es la excepción..., bien pues, kekkai sensen es ese anime que tenía capítulos y ''capítulos''; iban desde los más dramas que te sacaban la lagrimilla (puta cuando agarraron a patadas a la cosa esa gorda que explotaba), otros súper cómicos (leo y zap de tour gastronómico) y los random. Eso sí, todos animados como la putisima madre. Y ya para rematar esos maravillosos dieciséis minutos de la OVA KEKKAI SENSEN Ō-SAMA NO RESTAURANT NO Ō-SAMA . ¿Entonces, era necesario una continuación? si bien a todos los que nos decimos fanáticos de estas mierdas animadas la mayoría de veces nos dejan con el coitus interruptus de ver más, en lo personal, y siendo el ejemplo más reciente el de la mentada/suplicada continuación de la insuperable Re: Zero, pues no deja de suceder temporada a temporada con el anime con hype. Así que siento que a esta Kekkai Sensen & beyond (quiera Dios no) le vaya a pasar lo mismo (con ciertas diferencias) a Shingeki no kyoyin, que no me negaran los fans ha generado la mínimo repercusión y poco se ha hablado. Tanto la pidieron que al final será el meh absoluto del año ¿o me equivoco?. Ya centrando es esta primeras impresiones de Kekkai pues tengo el sabor agridulce de que la primera parte estar viendo un anime y en la segunda quedarme con la versión ponja de Ben 10. 

viernes, 13 de octubre de 2017

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KUJIRA NO KORA WA SAJOU NI UTAU (J.C. STAFF 2017) - CRITICA. Un anime bonito de ver ¿Y?


Si bien no es P.A. Works o Kyoto Animation ni siquiera podría compararla con estudios de segunda fila como Shaft o Bones lo de J.C. Staff va por el mismo camino con este anime -  que por los fondos y texturas lo más cercano a lo que me recuerda es a Gringar en lo bueno y en lo malo -, pues qué más puedo decir que es una animación hecha más para una película que para una serie de tv. Lo mismo me sucede con los diseños que en contraposición tienen un volumen especial y como detalle muy ''porque si'' o ''solo yo lo veo y da lo mismo'' pues la animación tiene una tonacion de luz particular en cada cuadro y ni que decir de los rayos que vemos entrando por las ventanas en un par de escenas. Cosas asa o te da más de lo mismo o simplemente no existe ni te fijas, en cambio aquí todo es muy de pintura con acuarelas. ¿Entonces, es un anime perfecto? Lástima que nop. Si bien es un anime bonito de ver, la sustancia de su historia es densa por momentos y floja por otros. Tenemos por un lado un protagonista    que tira a lo nono y que narra la historia y te presenta a los personajes y la propia nave que los transporta llamada ''ballena de barro' (aunque de ballena tiene poco y podría ser cualquier cosa) siempre con esa voz en off molestosa y de protagonista de shoujo. Por el otro, lo sentimentaloide del anime se ve de aquí a la luna, incluso la premisa de ''esos poderes'' que hacen especiales a ciertas personas -y que como consecuencia las va matando- te dicen que son sacados de los propios sentimientos. Pufffff. En cuanto a la mayoría de escenas si bien, insisto, son especialmente bonitas de ver, eso no quita que en su mayoría no encontremos movimiento y solo al final del anime vemos una escena dinámica entre los tres personajes principales del anime cuando van cayendo de la torre. Kujira no Kora wa Sajou ni Utau es un anime que habla de un escenario post apocalíptico donde la tierra es una mar de arena y como manda el manual de la distopica los humanos están repartidos por todas partes y se las tienen que arreglar como pueden (aquí llueve en el primer capítulo para explicar de dónde sacan el agua, la pregunta sería ¿que con la lluvia la arena no se vuelve barro?). Cuando vi el nombre de Netflix como co- productora entendí el porqué de la serie. Ya pa' terminar este anime seria el favorito de Gara y los de la aldea de la arena o ya de plano para los aficionados a los tatuajes (plop!). 

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THE SINNER: Thriller emocional hecho por y para Jessica Biel

Pecado: Pensamiento, palabra o acción que, en una determinada religión, se considera que va contra la voluntad de Dios o los preceptos de esa religión.
Siguiendo el mismo camino de estrellas de Hollywood con más o menos fortuna, Jessica Biel, trata de retomar carrera con la que está de moda y no me refiero a meterse con Donal Trump sino las series de tv; siendo curioso para una actriz salida de la misma televisión y que al igual que otras como Katherine Heigl como ejemplo rápido que se me viene a la cabeza, decidió alejarse de la pantalla chica para hacerse estrella del cine y salir del encasillamiento del formato televisivo. Obviamente, la televisión (americana) de hace diez años no es la misma de estos tiempos, y como la demanda es amplia es factible el crearse una serie para protagonizarla ella misma siendo un nombre con cierta fama y trayectoria como el de Jessica; el producirla para rentabilizar y, así, matar dos pájaros de un mismo tiro. Con The Sinner la actriz logra eso y ayuda mucho el estar en un canal con ciertas licencias (USA Network no será la HBO pero como canal de cable hay mucha más libertad); al ser una historia de una mujer en la cárcel - con el cual podemos ver muy por arriba el sistema judicial policial americano donde importa es más fácil declararse culpable así no lo seas - y con un pasado turbio, así la actriz busca el plus para la interpretación, y con toda la convicción posible, Jessica Biel pareciera convencerse así misma que es una buena actriz y cuyos episodios con más carga sexual están por encima de lo lascivo y sugerente. Dicho esto la actriz tiene un par de escenas en donde sin enseñar mayor cosa se encuentra abierta de piernas, otro par de momentos donde gime de placer y para asentar mas la idea llega al beso lésbico o la autosatisfacción ''jugando'' con la hermana. Aparte, el par de esnifadas que vemos, por supuesto.

martes, 10 de octubre de 2017

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IMOUTO SAE IREBA II. (Silver Link 2017) - CRITICA. De hermanofilicos están llenos los animes

Bien pues, por casual casualidades me vi esta mierda y si al hecho de que en la primera escena aparezca una loli calatita encima del prota pensé yo, en mi inocencia (ja), que esta mierda iba por los mismos derroteros oscuros de una Imocho. Claro que la lascividad con el que está hecha esta ''comedia harem ecchi'' cae en la redundancia de un solo personaje y que tiene frases celebres del tipo ''estoy húmeda'', ''ábreme a mi'' o solo comenzando ''hazme tuya''. Como para dispararse en ese mismo momento. Después poco o nada. El anime encuentra el target del otaku mas friki que gusta de las visual novels, de las novelas ligeras o del propio manga ecchi. Sus personajes son remasticados de estas mismas fuentes y lo mismo podría mencionar del diseño genérico del genero (valga la redundancia). Mientras que el complejo de la hermana (del cual leyendo hay casos reales) en el prota es desabrido y cliché. Por ahí, la dinámica de personajes y esa meta ficción de la coña constante al editor del mundillo (a los que en más de una ocasión se les menciona como tiranos) puede tener cierta gracia. Lo mismo en encontrar un sentido a ese juego donde se rebusca la misma idea metareferencial que tienen en la escena más larga del primer capítulo del anime. Después, si sigo viendo esta mierda, acabare comprobando que todos los autores del mundillo del anime y el manga y cosas relacionados son unos putos enfermos que solo quieren una hermanita que les limpie la boca con sus calzones. Parafraseando a la gran Cristina Saralegui ¿será cierto eso?

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JUST BACAUSE! (PINE JAM 2017) - CRITICA. Otro slice of life escolar más a la lista

Con el afiche de este anime donde estaban lo que suponía eran los protas de la serie uno al lado del otro en el asiente del tren mi mente me obligaba a vincularla con un anime del tipo que haría Makoto Shinkai en una de sus películas. Y no es que este lejos de la realidad después de ver el primer capítulo; claro que sin ser exactamente igual a la original Cinco centímetros… o a la sobrevalorada Your name, pero por ahí ves un inicio súper melancólico, una presentación de personajes larga y en primera persona, un ritmo pausada tirando a lento, le sumamos el escenario tópico del colegio (sin tener ninguna escena en la azotea), y como es escolar, pues no puede hablar de otra cosa que no sean los clubs. Para poner mejor en situación, y de una manera cliché, el anime no empieza sino hasta el final cuando se nos revela que el prota, que es el nuevo del salón, tiene una persona conocida ¿adivinen quién?. Just Because! es un anime mediocre en el mejor sentido de la palabra. Tiene cosillas por ahí, una animación que está mejor en fondos que en diseño de personajes, y aunque no es la gran cosa, la escena donde uno de los personajes hace home run mientras escuchamos las trompetas del club de música está muy bien (por ejemplo cuando vemos la pelotita surcando el cielo se me hace una escena muy Makoto Shinkai). Lo de que veamos los mensajes de chat en pantalla es un pufff al igual que ese instinto de tomar fotos como para ubicarnos que estamos ante un anime de millenials. Y lo what the fuck es el tren de cabeza. No deja de ser el anime slice of life de temática escolar, así que como son escolares tendríamos que empatizar con sus personajes y sus conflictos amorosos o de otra índole como la clausura del club de fotografía antes de la gaduacion. Lo mejor, que no haya traumas al estilo Anohana; lo peor, porque es tan raro que haya un alumno nuevo, por sea caso, quien escribe, se cambió cuatro veces de colegio en su vida escolar y mirenme ahora, hasta un blog escribo. Ya pa' terminar por lo que he buscado mientras escribia esto, el anime este ha sido auspiciado por la mismísima Canon en su linea de cámaras fotográficas de ultra/archi/mega tecnología. Pa' mas detalles leer aqui.

lunes, 9 de octubre de 2017

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JUUNI TAISEN (Graphinica 2017) - PRIMERAS IMPRESIONES


  “Incluso jabalíes pueden volverse cerdos tras siete generaciones”

[Spoilers con jabalís, conejos y otros animales] De mi amadísimo, venerado e idolatrado Nisio Isin llega este anime que de original tiene poco, pero para pasar el rato no está nada mal. Al menos el primer capítulo tiene todo los condimentos para ser así, y al final de cuentas no deja ser el seinen con fanservice típico (¿me pregunto si habrá uno sin fanservice?). El primer capítulo comienza con dos aspectos buenos: 1. una buena presentación de todos los personajes con la introducción obra y gracia de los recursivos flashback de la prota de la serie, 2. acción con dosis de gore con un par de momentos yander y decapitación en primer plano. ¡Pa' que más!. Quizás por ahí le pediría que explote más la figura de la prota que enseña lo justo y necesario y que es de esos personajes femeninos a los que le pides que le hagan una OVA hentai o de plano  con esa falda, la blusa con la rosa, el ''par que se carga'', esos labios y los colmillitos de pendientes a más de un  otaku joven y con granos en la cara le puede hacer las noches (felices). ¿Pero fuera de las caracterizaciones de los personajes que toman el zodiaco chino como base para que cosa más puede dar? Umh… No sé... como repito el anime es un seinen de sobrevivencia a manera de juego de rol… como cientos.

miércoles, 4 de octubre de 2017

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BLACK CLOVER (Pierrot 2017) - RESEÑA. Naruto remasticado



Marzo. Cuando vuelan los dientes de león lurcienaga. Una vez al año, los joenes del reino del trébol que cumplen quince años se reúnen para recibir un grimorio que aumenta su poder mágico. […] Las tres hojas de un trébol guardan honestidad, esperanza y amor. La cuarta hoja esconde buena fortuna. Y en la quinta… viven demonios.

Otro shonnen mas... antes de empezar con estas mierdas pues diré que todo el tiempo estaba en mi mente que esta mierda se llamaba black cover (tapa negra) y no black clover (plop!), bueno pues después del comentario tonto empezare que no esperaba más de este anime con el que empiezo la temporada y cierra el año y con el que ya tengo un anime que hará mis noches más pajeras continuando con la del monje pelón violador y el travesti violador, en este caso se trata de un estudiante que viola (consentidamente) a la profe que está bien buena y es tonta como toda protagonista de hentai de subgénero, yo sé que la censura jode, pero un anime de cuatro minutos como para echarse una paja (que me dura a lo máximo 30 segundos) pues que puedo decir. Después del pajero comentario de la semana pues empecemos con este shonnen que como buen título del genero tiene un prota perdedor...

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La peli de hoy (47): ''BALA PERDIDA (2001)''. Cuando el director 'snifa' más que los personajes de la película



Continuando con el ciclo de cine peruano que me estoy viendo desde hace un par de semanas, pues es el turno de esta películade principios de siglo con varios rostros televisivos. Motivo para hacer esta mierda inconclusa - como ven ya estoy adelantando conclusión -, pues debo imaginar que en su momento el consumo por el cine peruano correspondía mas a una terquedad o amor a la causa que a una verdadera industria en proceso como estos tiempos. Un cine que tenía que ser vendido y que en su dinámicahabía que implantar elementos que transgredieran lo suficiente. Otro asunto es la vanidad y/o pretensión de sumergirse en un mundo dañado y cuya realidad planteada funciona a base de snifadas - de todas las maneras y ángulos posibles - cada cinco minutos de los personajes principales de la película. Raro creer que este viaje alucinógeno pueda tener resultados positivos tratándose de una experiencia tan superficial de las drogas, la juerga desenfrenada, las relaciones sexuales y de esa aura cargante de misticismo cuzqueño. Por ningún momento el guion de la película se toma la molestia, por lo menos, de tomarse una pausa para explicar las situaciones sino que la dirección se confabula como otra droga más para que aquellas experiencias sean suficientes para llenarle el ojo al espectador tan ávido del cine chicha de la época; la película sueña con dinamitar (con más droga) secuencia tras secuencia y que todo se limita al montaje, al juego de cámaras, al pedante onirismo, y a empatisar con la vida dura del protagonista encarnado en un pelucónrubiosoRodrigo Sánchez Patino y su sueño con la chica a la que se le declaro a las tres horas de conocerla interpretada por Daniela Sarfati. En la colaboración hay rostros totalmente reconocibles, siendo la del fallecido Aristóteles Picho el que más sale en el cuadro como un chamán de la zona, brichero del sexo y gurú inca. Con una manera torpe, llena excentricidades (ni siquiera la escatología cuando le orinan en el rostro funciona), sexo malsano y torpe, y estrambotismos (toda la ambientación interior es para tirarse un tiro), Bala Perdida, es la respuesta a la última pregunta que le hace el protagonista al espectador ¿la perdonaría? ni cagando. La pelicula fue dirigida por Aldo Salvini basada en el libro escrito por Raul Tola "Noche de cuervos".

lunes, 2 de octubre de 2017

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BOKU NO HERO SECOND SEASON CAP 25 (Final) - CRITICA. ¿Quién es el héroe, quien es el villano?


Termina boku no hero y como escribí en la primera impresión de la second season boku no hero, sigue en su target infantil la serie trata de convertir al protagonista en ese nuevo símbolo de paz que está destinado a convertirse por voluntad propia y a los ojos de All Might, mentor/padre sustituto. Bones sabe lo que tiene entre manos y  lo sigue explotando con la misma convicción de una serie limitadita argumentalmente usando recursos como la intro de cada capitulo hasta la primera parte o un capitulo entero de relleno (con el eufemismo de "exclusivo del anime"), pero que tiene sus momentos (el enfrentamiento Midoriya/Todoroki). No hay mucha variación al final de firts season con el de esta second season con los personajes abriendose a una nueva etapa y siendo acechados por los villanos bajo amenaza dejando al villano central "All for one" como cliffhanger de temporada. Asi pues, Midoriya, un estudiante de colegio de (super)héroes, supera los obstáculos de su vida estudiantil y su formación como héroe. En ese mismo camino, el del idealismo, está la meta de definirse así mismo. La primera prueba no son los enfrentamientos ni los entrenamientos sui generis de la carrera sino el del darse un nombre, aquel con el que será identificado a los ojos de los demás. En ese momento, intrascendental, quizás, para la mayoría, encontramos la mínima sustancia en la que la serie se basa: el nombre representa tu filosofía, tu carácter, lo que eres y lo que serás. Midoriya es incapaz de darse un nombre porque como las veces anteriores siempre se arropa bajo la sombra de All Might, aquel héroe al que admira. Es por eso que se hace importante descubrir el pasado del símbolo de la paz, de su poder y de sus portadores. En realidad, al igual que Midoriya, All Might es uno más en la lista del one for all; con una historia de por medio - muy a lo ying y yang - se nos explica, a mitad de temporada y en el momento en el que el protagonista ha pasado por su primera derrota en el torneo que él es el sucesor y que todo gran poder conlleva una gran responsabilidad. Aun así, hay algo más en la historia que no se cuenta y que está relacionada a la herida del superhéroe, su tiempo de vida y el propio Shigaraki Tomura.


viernes, 29 de septiembre de 2017

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BOKU NO PICO (OVA) - CRITICA. Con animes como estos te arrepientes de ser otaku


What de fuck!!!!!!!!!, esta mañana amanecí con culpa y voy a expiar mi alma (de otaku) y confesar que he visto boku no pico. Antes que nada haciendo la advertencia a todos aquellos otakus inocentes (¿habrán?) que si no han visto esta serie de culto, por favor abstenerse porque si hay un anime que no merece el spoiler sino la más grata (y gratuita) experiencia es este. Una vez dicho esto, paso a comentar aquello que dentro del fandom/mundillo es una especie de tabú; aquello que se habla a solas; que no se puede ver acompañado (al menos que tu pareja se igual de enferma que tu); que no se recomienda; que si te lo descubren en el disco duro de la pc podrías ir preso de por vida; algo mucho peor si guardas animes de lolis o ya de plano el live action de Netflix de Death Note ¿tan malo es? sip, es peor!!!!!. Ya en serio - solo la última parte no lo compruebo porque todavía no he tenido la ''suerte'' de ver, pero con los comentarios da lo mismo, todo el mundo ya la sentencio a muerte -; no quiero alargarme en esta introducción porque para cosas largas ya es suficiente con el “pico” de pico, así que iré de frente al meollo del asunto aquel que empieza con una memorable escena que hasta ahora, por más ayahuasca que haya  consumido, no puedo dejar de olvidar, la aberración esta comienza con nuestro protagonist@ moviendo el culo, montado en su bicicleta y con una canción rítmica de niveles satánicos. Pero es la escena clímax, más o menos a los cinco minutos, aquella que te dejara con las ganas de no ver más animes en un buen tiempo y por el cual buscaras a toda costa al amigo otaku que te metió en estas mierdas para hacerle un bien a la humanidad y deje de condenar almas al infierno; si señores, me refiero a la escena del helado en el auto en donde aquella frase inmortal sea ha convertido en una maldición cada vez que el heladero pasa sonando su bocina en verano, ''pico, se te chorreo el helado''. ¡Dios, llévame contigo!...

jueves, 28 de septiembre de 2017

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La peli de hoy (46): Cementerio General. ¿Terror? (jajajaja)

Como estaba de hueva me puse a buscar películas de terror peruano que estuvieran disponibles por el YouTube y encontré un par, incluida esta, que es una de las más mainstream - comparada a las que se hacen en provincia - y con un éxito comercial en su momento en las salas locales. Cementerio General, es una burda película peruana que usa el found footegae como recurso de narración. Desde la jodida Holocausto Caníbal hasta la mainstream El proyecto de la bruja de Blair, el uso de la cámara casera (videograbadora) en mano se hace para brindarle a la película una veracidad a aquello que no lo tiene. Si te pones a grabar una película de fantasmas, perfectamente vas a la quinta morita, usas tu celular, te pones a correr como loco y lo subes al YouTube con una descripción que diga ''aquí espantan'', listo, ya está tu película.

viernes, 22 de septiembre de 2017

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KOI TO USO CAP 12 (Final) - CRITICA. ¿Qué es el amor?


El hilo rojo: una inquieta leyenda japonesa. Los japoneses tienen la creencia de que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique. Esta leyenda surge cuando se descubre que la arteria ulnar conecta el corazón con el dedo meñique. (cortersia diarionorte.com)

La semana pasada escribía que Hajimete no gal era el típico anime genérico de tetas de la temporada, disfrutable sí, pero que si el año hubiera tenido algo mas no era pa' echarle tantas flores, lástima que en tres temporadas sea este el anime más disfrutable que llevo viendo. Poco más de lo mismo me pasaba con esta Koi to Uso, anime que termino esta semana. Con esta mierda diría que aprendí lo que algunos llaman placeres culposos, y que a mí, en lo particular, es un término que detesto (¿cómo puedes sentir culpa de algo que te da placer?). A lo que quiero llegar es que Koi to Uso es una especia de shoujo desde el punto de vista masculino, totalmente remasticado y con un elemento particular como el de la sobrepoblación en Japón. Por consecuencia, su plot, lleva a que en el país se lleve una selección (informática) para la elección de parejas que se informaran vía mensaje en el celular. La idea no está muy alejada de la realidad, incluso la solución, que podría llevar a más de una pregunta de su eficiencia (¿comprendo yo, que al tener una pareja asignada serán felices, comerán perdices y no tendrán más hijos de los que deberían?), está dentro de un posibilidad que en un futuro no sería mal vista. El problema del anime es que en su deux es machina (la selección de parejas) termina creando un prototipo de serie que esta de modo en el último par de años: el polígono amoroso. Su protagonista se debatirá durante toda la serie en el querer ser y el querer estar. Y su decisión final, es totalmente complaciente para él y el propio espectador.

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La peli de hoy (45): “Dulce Venganza (2010)''. Un 'rape and revenge' apto para todos

En varias oportunidades he comentado mi noctambulismo esporádico, así pues, en una de esas noches en que no puedes pegar los ojos por nada del mundo, hace unos cuantos años, vi esta película por algún canal de cable. La anécdota inicial es que hasta hace no mucho nunca podía terminar de verla, y lo más importante, la veía sin saber ni el título de la película (que es muy común cuando haces zapping en la tele) y mucho menos saber la trascendencia en el subgénero del rape and revenge, que es uno de los más bravos y jodidos de ver por lo crudo que llega a ser, y porque refleja un tema social de todos los días como son las violaciones a mujeres. I spit on your grave o la violencia del sexo en español es una peli original del 1978 cuya historia es más que sencilla y por obvias razones es una de las más representativas del género. Encontramos a una mujer que se muda de la ciudad a una cabaña de pueblo americana y se cruza con un grupo de desadaptados que la violan...

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