miércoles, 16 de agosto de 2017

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La peli de hoy (44): “BABY DRIVER”. Un “One Direction” al volante

Como si se tratara de la versión live action del “GTA Vice City”, la película “Baby driver” o “Baby, el aprendiz del crimen” como se la puede ver en la cartelera local, es una aventura moderna, mezclada con música pop contemporáneas, conceptualizada con el pop art y con aires de western urbanita (hay un enfrentamiento a modo de duelo con un primerísimo primer plano a los ojos de los rivales); en ese sentido, su protagonista será un chico guapo con cara de muñeco y que viste a lo urban style, incluido su marca personal que será el iPod (de todos los diseños) que guarda en  el bolsillo, los audífonos siempre en la oreja (que va más allá del look) y los infaltables lentes. Hay un fuerte concepto vintage/retro en el protagonista que guste de los long plays o los casetes. Le gusta ripear y mezclar grabaciones (hechas por el mismo). “Baby” tendrá un trauma de la infancia que como manda el manual será la perdida familiar. Vive con un viejo (negro) que no oye. Mientras su trabajo será hacer de chofer de asaltantes de bancos dirigidos por el jefe elegante que hace Kevin Spacy. La película no disimula tópicos (el protagonista es parte de la banda por una vieja deuda), sino más bien intercalada secuencias (bien logradas) de persecuciones entre policías y ladrones para darle timing a esa edulcora historia de romance juvenil que nace entre “Baby” y “la camarera”, interpretada por una Lily James que como de costumbre luce como la princesa de cuento a la que le presentarías a tu madre como tu novia y futura esposa. Hay que reconocerle a la película que su simple guion – donde lo importantes no es el asalto sino la persecución posterior - se reemplaza por su efectiva realización; lo mismo suple a ese discordante elenco que van desde un (televisivo) Jonh Hamm, pasando por Jamie Foxx hasta el de la mexicana Eiza González. La película no da más de lo que el tráiler promete; la aventura iniciara desde la primera secuencia de persecución; sus personajes serán uno más desbordado que el otro; no falta el gag o el chiste (auto)consciente y con referencia cinematográfica; el color de la película es casi pastel (como la historia de amor) y su estética glamurosa para la historia que están contando como si lo personajes fueran mas hechos para un catalogo de revista de Saga Fallabella; a su vez la película tiene una fuerte carga emocional a partir de la música convirtiendo a su protagonista en un super heroe moderno con la capacidad de darle color y movimiento al sonido/música llegando incluso a momentos videoclips (cada vez que va a pedir café post asalto), siendo esta causa y consecuencia en todas las rutinas automovilistas que se practican desde las mas frenéticas hasta las mas románticas y que como buena música en reproductor (moderno o no) se puede repetir o aumentar el volumen si así se quiere. Es una película donde lo que sobran son coches, policías, armas fáciles de cargar y helicópteros, todo como en el vice city solo que aquí no conduce Tommy Vercetti sino un “One direction”. 

lunes, 14 de agosto de 2017

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CROSS GAME (SynergySP 2009) – CRÍTICA. El ¿spokon? de béisbol que no seguí


Como es inicio de semana y no sé qué miércoles postear anduve recordando animes que deje en el camino por “n” razones. No tenía ninguno hasta que pensé “hubo una vez..., un anime de beisbol de un señor llamado Adachi que es muy famoso (para los que lo han leído) por sus mangas (de beisbol) que alguna vez baje del internet por recomendación de un podcast que sigo y que deje porque me pareció más lento que la tortuga, su nombre era…, CROSS GAME”. Así pues, estoy escribiendo esto diciéndoles a todos que no necesariamente mi opinión, menos de un anime que no logre llegar ni a la quinta parte, sea la más adecuada al darle una valoración a este anime, que en las reseñas previas que he leído para refrescar memoria ponen bastante bien. Efectivamente, con lo que vamos a concordar todos con absoluta razón es que esto bien podría ser un spokon (shonnen deportivo) como no podría serlo y ser más bien muchas cosas que componen un todo enmarcado en el deporte de la pelotita (obviamente, con temática escolar). Recuerdo también que en mis ansias de aprender y/o entender este deporte que como buen peruano pichanguero no entiende ni mierda cual es el encanto de golpear una pelota pequeña con un palo que aquí se le llama bate termino hartándome porque no me enseñaba nada. Fuera de eso y de que un par de años más adelante tendría mejor suerte con Battery (del cual podría decir que no aprendí mucho, pero me gusto más), el anime está compuesto muy particularmente (a lo que he leído que es sello del autor) por la tragedia inicial. Por cómo termina el primer capítulo del anime vaya que sorprende, a pesar de eso sientes que esto es más para lograr la lagrimilla fácil que como un verdadero leitmotiv en la vida de los personajes principalmente el del prota, ya que perfectamente podrían funcionar sin la necesidad de tener un fantasma que vuele por la mente de todos asiéndoles recordar su presencia o diciéndole al protagonista que tiene que batear no sé que a qué mierda de velocidad para lograr su meta. Pfff…., continuando tenemos al prota soso que no sabe qué tan talentoso es; la chica de “al lado” que lo trata mal pero sabemos que le gusta (ojito al fanservice); los amigos pintorescos de todo anime; los rivales, unos más que otros (incluido el genio); y, por último, la meta de sacar adelante el equipo de beisbol local. Suda spokon por todos lados.

sábado, 12 de agosto de 2017

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La peli de hoy (43): “CAVE, descenso al infierno”. La Batman vs. Superman noruega


“Debajo del cielo está el infierno; debajo del infierno se encuentra la cueva”, si como no… 
Con esta frase promocional cualquier pensaría que estamos ante una película de sobrevivencia donde él, ella o ellos se meterán (por voluntad propia) a la cueva del lobo u otros seres desconocidos que les joderán la aventura. Efectivamente, esta película que hasta no revisar su imdb no sabía que era nórdica, aunque desde el principio te das cuenta que no tiene la factura ni el típico background americano, promete más de lo que cumple. Aun así, lo rescatable puede ser lo poco pretenciosa de tener un guion sin giro y una cinematografía exterior (que jamas este peruano promedia tendrá el gusto de conocer) que se adapte al mismo para hacer de este largometraje una experiencia de ajustados ochenta y pocos minutos disfrutables si soy bueno o, en su defecto, una pérdida de tiempo y dinero (si la has visto en el cine) si tenías alguna expectativa previa. Como en mi caso no sabía a qué mierda me estaba enfrentando más bien lo suponía, pero no antes darme cuenta pasados la media hora que no estaba frente a la británica "El descenso" que la película pretende plantear la situación inicial de tres amigos (dos de ellos pareja, y treintones) hasta los minutos finales convirtiéndola en un historia de triángulo amoroso no resuelto con un par de escenas una más perturbadora que la otra. Entonces, por consecuencia, la cueva en sí no encierra el misterio (ni el monstruo) sino más bien es el escenario para que todo lo que suceda ya sea vicisitud o imprudencia conlleve al acto final de la muerte de un personaje, la locura de otro y la supervivencia final, siendo esta ultima tan precipitada como abierta para una continuación. 

viernes, 11 de agosto de 2017

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La peli de hoy (42): "ONCE MACHOS". Calichin y diez mas

Otra "comedia" peruana del montón. Aunque no lo es, podría fácilmente ser parte del universo cinematográfico que el propio Aldo Miyashiro, multifacético personaje de la tv peruana, imprime en sus dos experiencias en el cine. Con "Calichin", teníamos a un veterano del fútbol nacional que se retira en un equipo de provincia como la esperanza del pueblo y de él mismo. Su vena dramedia, obligatoria en estos tiempos y muy fácil de escribir y, a la vez, poco convincente, se vuelve a ver en esta segunda película. Con Once Machos, la comedia ira de la mano con los problemas (dentro y fuera de la cancha) de cada "macho" de ese equipo de barrio. Además de eso, el pensamiento con el que está planteada esta película podría fácilmente ser confundida con el capítulo de el chavo del ocho y la venta de la vecindad. Solo que aquí tenemos un barrio típico de la Victoria o el Rímac que se ve amenazado por la destrucción para construir un centro comercial, entonces, guion forzado y simplón mediante escrito por el propio Miyashiro hara posible que se apueste en una pichanga el futuro de sus casas

miércoles, 9 de agosto de 2017

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La peli de hoy (41): “DEATH WEEKEND (1976)”. ¡Fuera de mi camino!


En el cine de terror existe un subgénero llamado rape/revenge que como su traducción literal seria violación/venganza ofrece exactamente eso: mujer o mujeres violadas y (auto)vengadas. Aunque, la violación, como tal, es toda una vertiente que va desde la humillación, pasando por la vejación y teniendo como acto final la violación (sexual) propiamente dicha como clímax de incomodidad para un subgénero tan realista como controversial, muchas veces el pack se vende solo cuando lo verdaderamente incomodo de este subgénero es como la brutalidad va de menos a más, tanto en la primera parte como en la segunda siendo la verdadera pregunta si lo primero justifica lo segundo. Dejando un lado lo polémico de este tipo de cine que empezó con una película llamada “La última casa a la izquierda”, la película de hoy, mientras se va viendo, tiene todo para pertenecer a este subgénero, incluso se podría decir que en su tercer acto estamos viendo una rape/revenge por sí sola. Aun así, y con la intención más o menos vista desde el primer plano de la carrera de coches, lo que inquieta en esta película va un poco más allá, logrando un final que se deja a la interpretación del espectador. No es revolucionaria en ese sentido, más bien flojea en todo lo antes visto previo al último tercio, especialmente, en esas informaciones que la película suelta como si más adelante tuviera un relevancia importante. La pareja que está viajando en auto suponemos tienen poco de conocerse; ella, nos dice, que es modelo; mientras que el, es un doctor dentista que el guion redunda en su profesión como algo especial (casi siempre para mal). De un momento a otro aparece un coche con tres idiotas dentro y el líder (y verdadero protagonista de la película) conduciendo. Empieza una carrera desenfrenada a lo “Meteoro”, y lo que supondremos un regusto por parte del director en este tipo de grabaciones ya que más adelante podríamos decir lo mismo con la escena del yate. Aquí hay otra información importante que se repite más de una vez, y es que la chica sabe de autos. Más información tenemos al principio diciéndonos que la casa a la que van a parar estos dos está completamente aislada. Y ya solo como un detalle muy avisado en el breve tour por los exteriores de la casa conocemos un pantano como advertencia de que “alguien” podría ser víctima en él.

martes, 8 de agosto de 2017

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La peli de hoy (40): “Private Parts (1972)”. Neurosis asesina

Una explotación de “Psicosis”. La mayoría de películas de la nueva generación del terror se había sacudido todo hálito sobrenatural clásico, llámese vampiros, fue la película de Hitchcock quien incentivo una nueva forma de industrializar el subgénero convirtiéndose no solo en ese primer (pseudo)slasher que los más conocedores saben sino también como serie b, ya que después de todo era lo que el director quería rodando una película barata (a blanco y negro) y que obtuviera un éxito comercial. En esta ocasión, en otro viaje a lo inesperado, ese blog de pelis de culto que muy frecuentemente visito, me baje esta peli llamada en versión original “Private Parts” o “Neurosis asesina” en su título en español. Como comentario no puedo más que referirme a una película plana en el sentido más estricto de inicio- nudo- desenlace. Aun así, y con todo lo que significa la presencia de Gene Corman (hermano de Roger Corman que es otro incansable de la industria) en la producción, el encanto de esta película yace en sus peculiares inquilinos de habitación de ese hotel donde la dueña y tía de la protagonista no será menos peculiar. Aunque esta etiquetada como comedia (voluntaria, supongo) de terror, su pequeño grave error es que no me queda claro si realmente fuera esa la intención inicial o es que en su guion fallo algo haciéndola ver como algo que no se toma en serio, lamentablemente. Digo esto porque la película tiene un apoyo interesante en cuanto a su tema principal: la curiosidad. Además de que la protagonista (que me recuerda a Carrie, fisicamente) es un ser con mentalidad infantil que quiere ser tratada como una adulta, o peor aún, que la vean como adulta. El desarrollo físico de la película entra en un momento burdo de serie b con un asesinato innecesario de ver. Además de que no recrea lo suficiente el ambiente peligroso que es ese hotel salvo en un par de escenas donde la prota está en la cama mientras ve aparecer las sombras en la puerta de su “pieza”. Juega al misterio de saber quién es el asesino. Y tiene una escena tediosa de ver (la muñeca hinchable llenándose con agua). Al final hay un giro tan absurdo como, he de confesar, simpático en el sentido de la risa. Un cura con prácticas que la iglesia no vería con muy buenos ojos; un doctor borrachín; una vieja desdentada; un fotógrafo reprimido; un cuarto al que “no debes entrar”, la dueña del hotel y la chica curiosa que no siempre dice la verdad (pobre rata) son componentes que hacen de esta película algo disfrutable sin dejar de ser serie b con claros homenajes a Psicosis y que entra a terrenos del voyerismo, fetichismo y la represión sexual, lástima que su guion la haga ver más como comedia que como thriller terror, que al fin y al cabo, es como termina. 

domingo, 6 de agosto de 2017

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CONOCIENDO A FLAVIA LAOS. Ven baila quinceañera


Otra vez, una compatriota; obviamente, a este tipo de chicas no te la cruzas cuando vas al parque o cuando vas hacer compras a Gamarra. Más bien es de las chibolitas que patinan por el malecón y vacacionan en "eicha". La niña esta apenas hace unos días cumplió las veinte primaveras, así que no hay problema con el FBI por la edad; a los que si les vendría bien una poco de vergüenza por sus tendencias lolifilicas es a los amigos (de la causa) de Taringa ya que como buen fan le di su chequeadita a los perfiles que tiene en dicha web, que no son pocos, y en más de uno hay unas fotos digámoslo que podrían ser carnaza para pedófilos. Bueno, yo no soy quien para juzgar a nadie. Lo que si notas es que a pesar de que la chibola esta es de tallarín bajo, “un par” de su anatomía ha pasado de la adolescencia a la madurez de una foto a otra. No quiero pecar de enfermo y decir que tan joven ya visito al cirujano, así que lo dejo ahí. Como detalles, la chica dice que es actriz; a participado en una serie novela de canal 4, ven baila quinceañera, aparte es caserita, últimamente, de los programas de chismes (lo confieso, veo "amor amor amor"). No sé qué otros talentos tenga, ni me importa; en los videos (de YouTube, porque en el xvideos no hay nada... por el momento) que busque para ver que más hacia, lo que más aparece son ampays y juergas donde siempre anda con el pucho en la mano. No es especialmente la chica con el cuerpo de infarto (para los interesados revisen mis post de Roció Miranda, Rosangela Espinoza, Paula Manzanal o el de las chiscas realitie), pero su rostro y, especialmente, esos ojazos la hacen digna de esta sección. Como en estos tiempo modernos todo es más fácil de encontrar, de frente busque en su cuenta de instagram (@flavialaosu), donde como buena chibola de estos tiempos modernos sube fotos como si yo me cambiara de medias.

martes, 1 de agosto de 2017

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REIGN SE04EP16 (Final de serie): Una reina con, y otra sin, cabeza

"Soy una entre vosotros. Y daré mi vida por dios y el reino. Puede que tenga el cuerpo de una mujer, pero tengo el corazón de un rey. Alzare las armas con vosotros como vuestra general y juez, y recompensare cada virtud que tengáis en el campo de batalla.  Viviremos o moriremos... ¡pero no viviremos con miedo!." por Elizabeth I (Rachel Skarsten)

Terminé de quedarme sin mis series mierdosas juveniles de la cw; podría retomar flash, pero no era precisamente la serie que perteneciera al grupo de TheVampires Diaries o Beauty And The Beast (y tampoco es que me dé la gana). Reign si lo era, y termino (cancelo), hace unas cuantas semanas, aunque recién logro terminar de ver su capítulo final (imperdonable). Como una serie juvenil del canal que es y alejándose de otras cadenas del mismo target como la MTV, la serie salió muy a refilón de la moda de series de época en plena efervescencia Juego de tronos (hay una escena de acuchillamiento donde todos gritan ¡Por Escocia, por Escocia! ¿A qué recuerda (por la guardia, por la guardia)? ). Si bien dios perdona el pecado, y no al pecador, podría decir, en el estricto sentido de ser bueno con ella, que en sus intenciones la serie estaba bien planteada entre el juego de poder polito/religioso de las casas gobernantes de la Europa del siglo XVI y el contexto actual. Es cierto que su target no perdonaría no ver jóvenes guapos que envejecen en la segunda temporada, ver torsos bien fitness o las espaldas de las chicas, y, sobre todo, que se encamen muy aleatoriamente. A pesar de eso, y de todos los detallitos extras como una serie de vaivenes argumentales que por más placer culposo del joven que llevo dentro trate de hacer la vista gorda, no puedo dejar de mencionar el lado vergüenza ajena de cosillas como hacer el amor en plena barca y con velas encendidas. O el de una vieja haciendo un trio con beso lésbico incluido. Ya en serio, se nota que la serie estaba pensada para muchos más acostones…, perdón, seguir su apasionante trama de conspiraciones y juego de poder mezclado con ese toque sobrenatural de brujería y profecías (que mello). Mientras que lady Mary Estuardo seguía luchando por mantenerse en el trono de Escocia y encontrar el amor, después de tantos hombres que han robado su corazón y pasado por su cama.  Otra que no cantaba mal las rancheras era su prima inglesa, la queen Elizabeth, que en su enajenismo por no depender de un hombre termina revelándose como una guerrera (con armadura incluida) y diciendo el speech final (escrito al final de este post) que, honestamente, me saco una sonrisa.

viernes, 28 de julio de 2017

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Hanbun no Tsuki ga Noboru Sora (TAC 2006) - CRITICA RESEÑA. Una historia gris


Si por primera vez aterrizas en este espacio, te diré que en mis inicios de aficionado al anime y demás mierdas japonesas tenia ciertos gustos por las revistas y DVD piratas que encontraba mientras iba camino al instituto. Mis inicios eran bastante inocentes, pobre de mí, me gastaba mis diez lucas en una revista que fue de las últimas que se publicaron por estos lares y que, como se esperaba, al peruano promedio no le interesa leer, menos frikadas que se escriben en papel. Hasta donde sé, la revista esta todavía existe a modo de afiches gigantes tipo posters; en fin, el asunto es que en esta revista post intento de competencia de la mítica sugoi (que ese mismo año dijo adiós con su número 27, la cual compre y todavía tengo en el baúl debajo de la cama) me vino un anime del cual no tenía la puta idea de que era, ya sabía más o menos lo básico del anime, como que era el shoujo (estaba viendo kimi ni todoke), el ecchi, las escolares con faldas cortas pa' mostrar el calzón, etc., etc. de cosas, la vaina fue que la primera vez que vi este anime, su primer capítulo, me pareció de lo más raro lo peor fue que como los DVD de estos señores no se caracterizaban más que por la criollada de quemar con cualquier utilitario para hacer DVD los archivos de video que se bajaban del internet, pues al finalizar el primer capítulo ni idea del título del anime. Y así, pase más de cinco o seis años con esa incertidumbre en mi cabeza que me atormentaba día y noche al no saber de qué anime se trataba. Seguramente, muchos pensaran que exagero, pero espero que algún otaku que haya pasado por una situación similar sepa comprender por la situación tan traumática de ver un anime y no saber el título. En fin, pasaron los años, me salió pelo arriba (y abajo), madure (o sea vi más anime), supe otras cosas y descubrí más "cosas del anime" (fap, fap, fap) hasta que como si el destino se hubiera acordado que tenía una deuda conmigo me guió en una de mis excursiones por las librerías del centro de la ciudad hasta una estantería de revistas de anime. No voy a mentir y decir que estaba precisamente buscando este anime, más bien me fui por las atrayentes portadas de las revistas ''hentai'' que con mucha originalidad tenía el título de...,''hentai'' y que estaban empolvadas por fuera y con ''paja'' por dentro. Hasta que después de echarles la miradita y ver tanta captura de pantalla me fije en otras revistas y fue en una de ellas donde aparecía la imagen de este anime cuyo título era Hanbun no Tsuki ga Noboru Sora. ¡Al fin!.

domingo, 23 de julio de 2017

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KIZUMONOGATARI PARTE 3 REIKETSU- HEN (PELICULA 2017) - CRITICA. ¿Qué es un ser humano?

"Nosotros que nos lastimamos tanto, nos sentaremos aquí lamiendo las heridas del otro. Las mercancías dañadas se buscaran la una a la otra por comodidad. Si vas a morir mañana, estoy bien con que mi vida termine también. Pero, si quieres vivir para mí por un día más, y a seguir viviendo contigo. Y así empieza una historia de parentesco atada por su cicatriz. Empapado en rojo y escrito en negro, una historia de sangre. Una de las cuales jamás contare. Nuestra propia, preciosa, historia de cicatrices. Y no tengo intención de contarle a nadie."


[SPOILERS CON CABEZAS RODANTES] El fin de la saga monogatari series se acerca; como si fuera el anuncio del invierno en Juego de tronos pareciera inminente que de un momento a otro Shaft se quede sin su producto bandera y el fandom le digamos adiós a uno de los fetiches más grandes (si no el más grande) del anime contemporáneo. Pero que mierda, no me voy a poner sentimental cuando todavía falta unos cuantos arcos más, y peor aún, cuando  la tercera y última entrega de kizumonogatari, la cual técnicamente explota todo lo explotado en Nekketsu yTekketsu (movimientos de camara, artificios en cgi y mucho fanservice), me ha regalado una de las pajas más grandes desde que llevo en estos menesteres, a veces más pajeros que otros, y cuyo clímax no es Araragi vs Kiss shot acerola orion heart under blade, sino el ver a una Hanekawa totalmente calatita corriendo a cámara lenta mientras su cuerpo pareciera hecho de gelatina; con eso, mi espíritu otaku está más que satisfecho. ¡¡¡¡¡Fap, fap, fap!!!!!

lunes, 17 de julio de 2017

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BALLROOM E YOUKOSO (PRODUCTION I.G. 2017) – CRITICA RESEÑA. YURI NO ICE!! Sin patines ni hielo

 
El anime tiene un muy buen diseño de personajes; otro punto a favor es…, el diseño de personajes; sobre la animación…, lo  mejor es el diseño de personajes; y solo lo vería por…, el diseño de personajes. Si pues, pero no todo puede ser di-se-ño-de-per-so-na-jes, ¿o sí?. Ya en serio, Ballroom e Youkoso o Welcome to ballroom es un anime de esos que a primera vista te llama la atención, lamentablemente, no deja de ser otro shonnen con ¡¡¡un buen diseño de personajes!!!. Si soy muy hater, que de vez en cuando se me sale, y tengo todo el derecho, el anime tiene dos defectos que carga como otros tantos animes de temporada que de un momento a otro se convierten en fetiche del fandom. La primera decepción es que en su mundo el protagonista descubre el ballroom o baile de salón por casualidad y cuando lo hace se enamora a primera vista y sin saberlo descubre su talento. El otro asunto es que estamos ante el enésimo caso de protagonista indeciso, involuntarioso que por la presentación tiene cara de ahuevado y ni siquiera sabe qué carrera universitaria quiere seguir para su futuro de vida, hay que aclarar que estamos en Japón y por haya no ser profesional es casi sinónimo de fracaso. Continuando, el protagonista ve a una chica (inteligente) que el asimila que está pasando por el mismo caso, así que se alegra por el mismo. A la siguiente escena vemos al prota siendo atacado por una trió de malandros que le piden dinero para irse a la cabina para jugarse un Dota. Siguiendo, remarca más el tipo de carácter de nuestro protagonista que prefiere hacerse el graciosillo a defenderse, siendo el típico caso de prota shonnen que comienza siendo el perdedor. Aparece un motociclista, (es que esta escena es muy de animes de los noventa) que finalmente lo llevara, porque si, a la escuela de ballroom donde lo presenta como el nuevo alumno a la encargada que parece haber comido felicidad y, oh casualidad, la chica que vio antes aparece vestida de una manera más ligerita que hacen ver sus bondades físicas y  lo pone a prueba diciéndole una de esas frases que harán pensar al prota del anime ¿Por qué alguien perdido de su futuro esta aquí?.

viernes, 14 de julio de 2017

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DIVE!! (ZERO- G 2017) – CRITICA. Patos al agua

Por más que sea un anime de Noitamina me da igual por la temática de chicos sin pelo en el pecho que andan con trusas y paran “mojados”, sorry con l@s fanatic@s de Free o de la virulenta Yuri On Ice!!, que incompresiblemente pasan a ser adoradas por el fandom otaku. Tampoco es que la dinámica del anime en el primer capítulo sea cosa del otro mundo – un grupo de chicos pertenecientes al “club” en esta ocasión de clavados donde el prota admira al talentoso del grupo que es el hijo del entrenador, y como principal meta será salvar el club que no anda muy bien que digamos y las olimpiadas de Tokio 2018 –, aun así, se nota que es un anime de este bloque que se separa del promedio por la calidad y por sus historias, aunque entre ellas tenga una piedra en el zapato como Zankyo no terror, también tiene otros animes comenzando por una Tokyo Magnitud 8 o la adaptación anime de uno de los pocos mangas josei, Paridisse Kiss (el otro es Nana de la misma autora). Más recientemente recomendaría Subete ga f ni Naru, que tenía escenas potentísimas y era un thriller psicológico al más puro estilo Hannibal. Sobre Dive!! el inicio es tipicazo. No deja de ser un spokon, y no creo que del tipo Battery (otro anime Noitamina infravalorado por la mayoría, pero que a mi termino gustando) aunque esa parte de “abrir los ojos…” se me hace muy meta para un simple spokon al uso. Lo que si se ve de aquí a la luna es que está pensada para que l@s fujoshis mojen más rápido los calzones porque los personajes cuando están semidesnudos parecen como si les hubieran pasado esmalte.

jueves, 13 de julio de 2017

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HAJIMETE NO GAL (NAZ 2017) - Primeras impresiones. Tetas poniendo rojo


Que haría sin los animes de chicas (escolares) tetonas y protas pajerillos. 

Obvio que la ''censura'' siempre da cosa, pero en esta ocasión ver un corazón ''tapando'' los calzones blancos me parece simpático, mas todavía esa escena donde aparecen manos para no ver lo que se debería ver. Sera que es uno de esos animes que lo que en verdad quieren es crear conciencia en los otakus más enfermos diciéndoles que el hentai y el ecchi es malo? o es que hay una versión sin censura?

miércoles, 12 de julio de 2017

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KEPPEKI DANSHI AOYAMA-KUN (HIBARI 2017) – Primeras impresiones

Antes de hablar de este anime me gustaría mencionar un par que se han estrenado esta temporada y se me paso cuando comente kakegurui. Skirt... es un historia de comedia absurda donde una chica sosa no sabe conversar con el género opuesto y conoce a un travestido que se ve de aquí a la luna, pero ella como es sosa no se da cuenta hasta que el chic@ tiene una erección encima de ella. Dura sus cuatro minutos, y como el asunto queda en nada me recordó al anime del monje pelón violador (incluso la tipografía del titulo es idéntica). El segundo capitulo es un poca mas de lo mismo, vemos como en otro intento de violación se la lleva al baño y la deja descubierta de la cintura hacia abajo.Tiene toda la pinta de ser la versión travesti de Souryo... La otra serie dura el doble de tiempo (9 minutos), NTR, es un anime de romance con un tono Yuri que honestamente me sorprendió, no sé muy bien hasta donde pueda llegar, pero la última escena me recordó muy por encima a una Nozoki Ana, y es que esa frase de yo seré tu primera vez, en todo me dejo en plan what the fuck con esta chibola, y a la otra no es que le molesto mucho que digamos, porque bien que se deja meter mano. Para ver situaciones bochornosas, y más si son del tipo Yuri, el anime este puede que no esté nada mal. Cerrado este paréntesis Aoyama era la pequeña apuesta de la temporada cuando hice el preview (la gran apuesta es Owarionogatari, por seaca), y efectivamente, es lo que esperaba, una comedia ligera donde el primer capítulo no deja de ser presentación de personajes con ponerte en situación del problema del protagonista. Ahora el asunto está en que el ''chiste'' aguante más de dos capítulos y no se vuelva repetitivo. Si pues, porque una cosa es ver a Tsukaidiota en Days corriendo como huevon y otra al prota de esta serie esquivando abrazos o botellas con agua puede ser simpático, o ver como desinfecta balones resulte ridículamente gracioso. Pero, ¿voy a ver eso todo el tiempo? y si es así, tendría que ser lo suficientemente dinámico, como el primer capítulo que increíblemente pasa rápido para ser un spokon (equipo de fútbol de perdedores con prota talentoso) con comedia (un futbolista que juega limpio, literal). Mientras lo épico se vuelve risorio cuando en su intento de ser el héroe del juego se tenga que ensuciar, faltando cinco minutos para que termine el partido.

lunes, 10 de julio de 2017

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KAKEGURUI (MAPPA 2017) – CRITICA. Chicas yandere y ludópatas

Las apuestas se basan en el deseo de la victoria. Dentro de ellas el dinero es igual de valiosa a la vida. Alguien que quiera arriesgar su vida no está cuerdo. ¡Pero, una vez lo haces, no puedes olvidar la sensación de estar al límite!. Así que las apuestas te corrompen con su gran diversión…, Hasta que te conviertes en un KAKEGURUI.

Y yo  me pregunto: ¿Son tan ricos los personajes de este anime que en vez de estudiar, apuestan? ¿En esta escuela no se acepta tarjetas de crédito y por eso una de ellas lleva en la mochila fajos de billetes? ¿En verdad la rubia se creía que iba a ganar? ¿Usaran botox, por eso los labios tan gruesos? ¿Son los kakegurui unos adictos a las apuestas, o una transformación yandere que hace que se exciten? ¿Por qué de un momento a otro se les pone incandescente los ojos? Y, ¿no están hartos de protas ahuevados introspectivos que se dejan someter por la mala del salón?

jueves, 6 de julio de 2017

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La peli de hoy (39): FALSA LOURA. La presencia de Rosanne


La raíz lour tiene significado en francés e inglés como mirada o miramiento, mientras que loira en portugués se traduce literal a mujer, lo cierto es que con loura, cuando busque críticas de la película todas en portugués la traducían como rubia. Para todos los casos funcionaria para el concepto de película que trata de venderse como la historia personal de una mujer joven de los suburbios de Brasil. Antes, quiero empezar diciendo que vi esta película, que está enteramente en YouTube, por ver a su protagonista, Rosanne Mulholland, la cual tiene una entrada en la sección favorita para los más mañosasos del blog las chicas kurumi, buscando información de esta chica, aparte de conocerla por ser la profesora Helena en Carrusel que se emite por la tele, pues descubrí que tenía vida antes de dicho papel, y que entre otras cosas, sus primeros pininos en el mundillo del cine lo hizo protagonizando esta película donde hace desnudos. Ya con este antecedente era más que obvio que tenía que ver esta peli así que como esta al alcance la vi hace poco. Ahora, no es precisamente Melania Urbina en Django y lastimosamente no tenemos una escena de esta belleza en el techo, aun así, la película deja la impresión de ser una ensayo sobre la sensualidad femenina a través de la experiencia casual medianamente bien hecha que envejece por tener cosas como los disquetes o el CD de música. Lo que se ve en la película por un lado es una corriente realista de una Brasil que no es el de la favela carioca sino el de la suburbanizacion local. Por el otro lado la protagonista es joven y bella a su manera, la segunda presentación que tenemos de ella es caminando meneando el trasero cual Marilyn de ahi entendemos que estamos ante la guapa del barrio; vive del trabajo a la casa, en medio la historia relata vivencias de recreación siendo el baile esa preponderancia que desde el inicio quiere resaltarla con mallas a la cadera y bailando sugerentemente con otra mujer para diferenciarla del resto de sus compañeras de trabajo. Aun así el largometraje se siente un ejercicio más de academia con pobres recursos cinematográficos y una narración simplista. Vemos al inicio un paneo de la ciudad, una intro que se hace larga mientras de fondo suena esa canción rítmica, un baile sugerente sí, pero que no representa nada más que eso y un etc. de cosas. A eso hay que añadirle que si bien la sensualidad se explota a medida tenemos una escena onírica donde ella está posando sugerentemente con el busto desnudo mientras imagina un baile con su artista favorito. Llegado a este punto el descubrimiento de los recursos económicos no deben dejar a dudas de que la película es otra más hecha por esfuerzo de directores independientes. 

viernes, 30 de junio de 2017

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TEMPORADA ANIME VERANO 2017 - PREVIEW/PRIMERAS IMPRESIONES

Una nueva temporada de cuchucientos animes y mucha mierda.Como sana costumbre tengo a bien fijarme en el afiche del anime para verlo, aunque los dos últimos años como el huevon que soy me veo unos quince animes por temporada para reseñar la primera impresión, costumbre que desde la última temporada naca la pirinaca porque no me voy a estar sacrificando por las huevas si a nadie le interesa las mierdas que pongo aquí. De todas formas siempre hay uno que otro que busca preview de lo que se va estrenar así que ahora solo veo los trailers y en una simple línea pongo lo que me parece o lo que va hacer. Si en verdad interesa leo la sinopsis. Así que en esta ocasión seguiré en el mismo plan, aunque como consejo hagan lo que yo, véanse las recomendaciones de otros. En fin, los animes de esta lista no son la gran cosa, aunque por lo que he visto los estudios de animación cada vez optan por cosas más de nicho (un anime de baile de salón?). Si al éxito de animes tipo Free o, recientemente, ese anime de chic@s que patinan, se debe a la cuota fujoshi entonces siguen en la misma línea con uno de chicos clavadistas pecho de gato. ¿y mis animes de tetas? Solo hay uno. Fuera de eso salte de la silla cuando me entere de una nueva temporada de las monogatari series, la continuación de Owari, que ya va cerrando todas las adaptaciones de las novelas junto que la espera de la ultima película de la trilogía Kizu, hablando de pelis también se estrena la peli de No game No life que benditos los fansubsla suban lo más próximo posible. Como siempre no puede faltar los animes de mechas, los kodomos, los de historia etc, géneros que no van conmigo. Hay un par de no sé si verlos, mientras en uno de ellos me pregunte si los japos están cambiando de mentalidad cuando vi uno en donde una asaltadora le mete mano a una chica, u otro donde le abre la blusa. Obviamente, me los apunto esperando que  no me “decepcione”. Fap, fap, fap

martes, 27 de junio de 2017

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KOE NO KATACHI (PELÍCULA 2016) - CRITICA. Yo, tu, ¿amigos?


¿Es Koe No Katachi una película que está bien, pero estaría mejor como anime de doce capítulos?

[SPOILERS CON BULLYING] Una peli de dos horas con diez minutos no puede ser acción todo el rato, peor aún si la premisa es chica sorda buleada en el salón de clases, como para que antes de darle play al reproductor ya estés con el clínex a la mano. Pero por dios, como tuve que luchar para no pestañear mas de dos veces seguidas porque si no me quedaba dormido. Otra cosa en contra es que de Kyoto Animation, para los que sepamos de qué pie cojea el estudio de animación (tetas), ver una película suya con cero recursos visuales, música imperceptible y una dirección planísima es para pensarlo dos veces a la hora de la valoración final. O sea no es Kyokai no Kanatamo?, ni de broma, aunque no tiene porque serlo porque la trama es distinta aun asi se hubiera agradecido ser visualmente mas atractiva. Incluso que, para la gran mayoría es el estudio de Susu, para mi lo es de una joyita llamada Phantom World. En fin!!!. A pesar de eso, y de que la calidad es dudosamente discutible (bonita es, tanto no mucho), lo que más compensa la película es la historia que cuenta. El mensaje en si es objetivo durante toda la película (no al bullying) y más subjetivo con el final (¿abierto?); mientras lo más interesante es el cambio de roles de buleador a buleado que sufre el protagonista en su etapa escolar. Es en ese sentido la mayor virtud de la película es que cada tercio hará que las motivaciones de los personajes principales pasen de la culpa a la redención y viceversa. Llamémosle Karma lo que carga encima que a modo de simbolismo ve “X” en las caras de sus compañeros de clase que lo ignoran. Entendiendo que son tan culpables los que bulean, los que no hacen nada y, asertivamente, los que se dejan bulear. Así pues, la película es un viaje , tedioso, pasada la media hora debido a que aparecen personajes que alargan la situación e interactúan con el protagonista conociéndolos lo suficiente como si tuvieran mucho más que contar (el hermano de la protagonista). Mientras que otros tiene una presencia más importante que se fuerza al final (Ueno). Y se entiende ya que cuando busque información de la cinta (Wikipedia) me entero que está basada en un manga de sesenta y dos capítulos compilados en siete tomos. Deajndo un par de huecos argumentales como el previo al climax donde el prota aparece magicamente para que se den las situaciones o el amigo tira dedo del prota que al final solo se le menciona al final. Es de esas películas, que lastimosamente, te dices aqui hay algo de lo que no me enterado.

viernes, 23 de junio de 2017

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CANDY BOY (AIC 2008) - CRITICA. Kana- chan, me quieres?

Yukiko-san que quieres que te regale para navidad?
Umhh..., los pechos de Kanade-san
Este... Pechugas!!!!
No tienes que decirlo así..., quiero dormir con tu cuerpo como almohada...
Con este inicio, debo confesar, que me emocione. Lastima que no baya mas allá de lo permitido.

Si me preguntas por un shonnen te diría Claymore, yo se que para la mayoría es seinen, pero personalmente lo considero un shonnen de chicas. En cuanto shoujo..., no se, por ahí si me pongo retro escogería a la madre de todas, Candy Candy, si el caso es lago mas moderno seria Vampire Knight. Un Josei? de cajón, Nana. Un yaoi? por default, love stage. Una comedia? la maravillosa Kimagure Orange Road. Un "hentai"? Sin dudarlo las ovas de Taboo Charming Mother, las que me desvirgaron, literalmente, en el subgenero milf. Un yuri? a pues.., umhh..., déjame pensarlo..., puede ser..., no..., la verdad que no he visto ninguno. O mejor dicho no como genero fuera del subgenero en el hentai. Así que en esas búsquedas que hago al disco de la pc me encontré con una carpeta con el nombre de ''CANDY BOY'', y era como si el destino me hablara y dijera ''oye, huevonazo, no recuerdas que bajaste un anime hace un huevo de tiempo y que lo bajaste porque era yuri y querías ver tijeritas''. Lastima que media hora después este escribiendo esto diciendo que el anime este tiene de yuri lo que dragon ball super tiene de buena animación. El asunto con este anime es que mas que un yuri esta calificado como un shoujo ai (mas ligera). O sea que la culpa no es del anime, ni mía, sino del que me la vendió. Aun así me deja un precedente para ir a la wikipedia antes de bajarme el anime. Ahora, la experiencia es infructuosa no solo porque no hay tijeritas, hasta donde he visto, sino también porque esta impregnado de una inocencia que asusta. Si bien es cierto el asunto pinta bien cuando la conversación de las protas es acerca de los pechos de una, de ahí no pasa. Es mas, bien podría decir que este anime de un promedio de diez minutos, no tiene historia alguna. Lo máximo que pasa es que una lolicienta este acosando a una de las protagonistas con el consentimiento de la otra. Por ahí podrías interpretar otra cosa cuando las vemos dormir juntas. Y si algo quiere simbolizar es la unión mas que el amor de las dos protagonistas cada vez que se agarran la mano y caminan juntas. Lo que mas se repite son las protagonistas esperando el tren. Y hay mucho de sugerente para los mal pensados cuando las ves dormir juntas. Y si algo cansa es el slice of life con esos flashazos cuando eran niñas. Mientras que los dialogos son super Kawaiiis¡¡¡¡. En cuanto a animación la imagen es muy de visual novel, con unos fondos sobresalientes y unos diseños hyper plasticos. En conclusión Candy Boy mas que un anime es una historieta con movimiento, por ahí tiene ciertos momentillos con uno que otro dialogo con gracia, después es mas un gusto para l@s amantes del genero que no quieren ver algo mas adulto. Para terminar, cuando mencionan que son hermanas me quedo con la duda si hay incesto. 

martes, 13 de junio de 2017

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SOURYO TO MAJIWARU SHIKIYOKU NO YORU NI (SEVEN 2017) - CRITICA. Primero la caliento, y después me la... ya saben

Para los mal pensados, el calvo durmió en el piso.
Día de hueva; culpa de la mañana fría, el cielo nublado, las noticias que cada vez son mas violentas, la leche que no es leche, etc, etc, etc. El anime también da hueva. Pero, como estoy atrasado, me pongo con esta cosa que no dura mas de cinco minutos por capitulo como la actividad sexual de muchos otakus y que tiene su gracia. Estamos ante un hentai con puta censura, pero el hentai es hentai y seguro mucho pajerillo ya lo ha hecho uno de sus placeres culposos de esta temporada. No me voy a esperar a que termine o a ver cuando sale la versión sin censura, sino me corro de una vez (y no es doble sentido) después de ponerme al día con los últimos seis capítulos que hacen uno de duración normal. Antes de comenzar, y rellenar lineas porque esta huevada no tiene mucho que comentar, les recomendaría mi post de especial hentai parte 1 que hice mas o menos hace un año. Y que dentro de poco pienso hacer una segunda entrega ya con mas títulos, que tendrá como punto fuerte la insana Urotsukidoji, que siempre ha sido una tentación solo que no encontraba el momento y tenia que estar preparado mentalmente porque lo que he leído es que va mas allá del hentai. Dicen que hay cuerpos que explotan y no precisamente de felicidad, pero como ya tuve mi primera vez, sin quererlo, al hentai de tentáculos con la oscura Biblia Negra espero estar a la altura, y terminar jodiéndome la vista con mi conjuntivitis. Todo sea en nombre de la causa. En fin, regresando a esto, tu que si de casualidad aterrizas aquí porque esperabas ver enlaces de descarga sin censura, pues te diré que el anime es del mismo estudio de Okusama, Seven, si te interesa tiene manga y sufre del mal endémico de ser una cosa disfrazada de otra. En ese sentido, es un hentai, sí, porque tienes escenas explicitas (con censura) especialmente a partir del capitulo 6 donde todo se vuelve ''repetitivo'' e incluso el siguiente capitulo es lo mismo. Antes como que te deja en plas coitus interruptus cada capitulo. Pero lo que realmente quiere ser es un shoujo. Hay mucho te amo, o dime que me quieres, y si a eso le sumamos que los protas se quieren casar. Claro no hay las burbujas rosas flotantes, sino mucho beso con lenguado, unas cuantas manoseadas, gemidos clásicos del tipo ¡ahhh!, sonrojos a full (si eres un otaku virgen siento desilusionarte, pero de experiencia propia te diré que esto no pasa) y lo mas fuerte que ves en la primera parte son los pezones de la protagonista y como el cocoliso se desdenta de tanto chuparselas. Muy Seven, por cierto. La serie carece de ecchi. Por una parte le pides todo lo que te muestra, pero por otra no deja de ser el anime pensado para satisfacer otakus pajerillos en cuatro minutos. Si es shoujo es por la premisa (el amor platónico del cole). Como buen diseño hentai la protagonista tiene el cuerpo según la situación lo requiera. Si hay planos medios, los pechos son enormes. Si la muestra desnuda, las caderas se le desproporcionan. Como curiosidad muy de mi  mente enferma en un primer momento la imagen me recordó a los hentai que he visto de Milk. Dios la tenga en su gloria. Lo mas pendejo del anime es la frase inicial que suelta el protagonista ''antes que monje soy hombre'' como si fuera una filosofía de vida. No quiero ir mas allá y decir que este anime tiene sobrelecturas, pero por ahí podría rescatar ciertos detalles (en el capitulo diez la protagonista se ofende por ser tratada como un objeto, o el propio "tradicionalismo") que la salvan de ser un hentai al uso. Por mi parte poco menos puedo comentar de que es una historia que extrapola toda la curiosidad de ver un monje sometiéndose a sus mas bajas instintos. Así que ahora mismo voy aprovechar para ponerme al día con Sakurada y boku no hero porque antes que hombre, soy otaku a part time y bloguero por afición.

viernes, 9 de junio de 2017

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WAR AND PEACE (Miniserie): El amor en los tiempos de Napoleón



Los ingleses tienen una admiración casi obsesiva por la obra de Tolstoi y de sus inquietudes personales que volcaba en cada uno de los personajes de sus dos obras cumbres. En esta ocasión, la segunda de la BBC, tiende a darle una ferviente calidad visual correspondiente a las exigencias de la televisión actual. Aun así, la miniserie, tiene consiente que el espectáculo no puede ganarle al hilo central de la historia y que el verdadero enfoque deben ser, en todo momento, los personajes sumergidos en el contexto histórico de las invasiones Napoleónicas al imperio Ruso. En este mismo sentido, la guerra, tiene dos etapas clarísimas para el espectador. Los dos primeros capítulos son el contexto y la presentación de personajes, y, a la vez, las primeras derrotas del Imperio. El periodo de transición, o el de la paz, muestra a los personajes como centro principal y como experiencia del romanticismo de la época. Es la aristocracia rusa, a la que pertenecía y criticaba el propio Tolstoi, y como sus hijos son arrancados de sus brazos. Siendo, Natacha, simbolo del dulce deseo de los tres personajes masculinos centrales y en su propio ímpetu dramático las aristas del amor amical, puro y más carnal. A pesar de que la serie en los dos primeros capítulos tiene ínfulas épicas en dos escenas en concreto, su vertiginosa fanfarria la hace ver mas como un pequeño gozo a los sentidos del espectador, enmarcados por una dirección a cámara lenta y una niebla que aparece y desaparece como para sostener la tensión de los enfrentamientos que terminan a punta de cañonazos. El mismo inicio, con un Napoleón mirando de espaldas la Rusia imperial, contextualiza de una manera potente algo que de a pocos se va haciendo mas romance dramático. Podria criticarle su tono juvenil, o sus desvelos insfructuosos por representar el paso del tiempo. A pesar de eso, la miniserie como diptico de guerra y paz cuenta lo necesario de una manera pragmatica, el mayor golpe de efecto se da en la resistencia de los rusos en la batalla final del quinto capitulo, donde se dan los perdones y el temor a la muerte da el paso a  redención, y encuentra una Lily James como Natacha Rostova que encanta y enamora. La escena mas grande no son las batallas, sino ver bailar a Natacha como una niña, o mejor, excitarse al punto de ponersele duros los pechos. Así es el amor en los tiempos de Napoleón.

martes, 6 de junio de 2017

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KIMI NO Na WA (PELÍCULA 2016) - CRITICA. Este cuerpo no es mio


Los hilos atados son Mosubi. Las personas conectadas son Mosubi. La forma en cómo pasa el tiempo también es Mosubi. Todo es parte del poder de Dios. Entonces los tejidos que nosotros hacemos, son el arte de Dios y representan el flujo de tiempo. La manera en como convergen y la forma  que toman, sus giros y enredos, a veces se desenreda, se rompe y luego se vuelve a unir. Eso es Mosubi (anudamiento), eso es el tiempo.
De vez en cuando el hate que llevo escondido en lo mas profundo de mi ser me gana y decido no ver, o soltar mierda, sobre lo que la mayoría habla, comenta o se excita. La peli esta es la ultima obra de animación de Makoto Shinkai que desde Cinco centimetros..., tiene a todo mundo ganado. A mi incluido. Porque la película debe ser de las primeras que me vi, y es muy buena, hay que ser justo, al cesar lo que es del cesar como frase hecha. Ahora cuando vas un poquito mas allá y te sales de tu zona de confort se aplaude, pero que me estés haciendo siempre mas de lo mismo, como que es para decir, ¡Oye, makoto, ya hazme otra cosa! (que homosexual sonó eso...). Por eso, Kimi no na wa, esa película que solo esta por debajo de una grande (y traumatizante, que algún día comentare antes de morir) ''El viaje de shihiro'' en cuanto a taquilla haya por japón, incluso fue voceada para las nominaciones del Oscar pasado; pero no, los gringos si no es de Ghibli el anime no va con ellos, así que no me parece la obra de arte que muchos por ahí comenta y que bien podría haberme tragado mas spoiler fuera del plot de chico y chica que intercambian cuerpos. Sobre la película tienen dos cosas que carga como una mochila pesada. La primera, sus protagonistas. Lo segundo, su tiempo. De su convergencia y/o pretensiones el autor propone una historia atemporal como mensaje al amor y, otra vez, el destino. Su amor, ahora mismo mas de Makoto Shinkai que el estrictamente japones, resulta cansino de ver. Lo mismo con esa aura que rodea a la película casi de manual donde el chico y la chica están intrínsecamente relacionados a la ciudad y el pueblo. Como dos protagonistas apáticos con su propia realidad y como recurso al uso de otros directores como Mamoru Hosoda y su cine de infulas Ghibli. En cuanto a su tiempo real, porque el ficticio es una cosa de locos, diría que esta básicamente bien hecha (la dirección es magnifica), pero a la vez esta partida. Si bien es cierto la técnica en cuanto a pases de escenas o recursos narrativos (puta que técnico estoy) son interesantes, a la media hora tenemos  una medio explicación a lo que en verdad esta pasando. Cuando, por voluntad de guion, a los quince minutos después tenemos un giro que convertirá al desenlace en una misión por evitar un desastre. Los mayores méritos de la película son los predecibles fondos relucientes y musicalizacion lacrimogina. Afortunadamente en este aspecto no esta tan saturada como la segunda pelicula que he visto anterior a esta "HOSHI OU KODOMO". Otra diferencia, agradable de ver, es que en la primera media hora encontramos una escena recurrente muy al fanservice (el chic@ manoseándose los pechos). A esto habría que sumarle que su derrotero principal, el amoroso, esta ligado, literalmente, al propio fenómeno que viene desde el cielo. Metafóricamente funciona a la medida que el guion avanza, y las escenas adquieren una presencia que solo en la animación son posibles. Luego, cuando entramos al ultimo tercio, después de tener un vaivén de escenas ''falsas'' y de jugar a la tensión con la muerte de la protagonista vemos un calco con cinco centimetros... donde el cruce en el puente y la caída de nieve recuerda demasiado. Es esa zona de confort donde el autor expulsa el verdadero mensaje de la película al cual el romance es una cosa impredecible, de sueños, hyper elucubrada, a veces mas forzadas que otras y, por ultimo, conectada por un lazo (Los tejidos representan el flujo del tiempo mismo). Para colmo, el autor es mas complaciente con el espectador y deja un final feliz. Kimi no na wa, Your name en ingles, o literalmente ¿Cual es tu nombre? bien podría ser una jugarreta del destino, todos estamos conectados, o Makoto shinkai cuéntame otra cosa, pleaseLo mejor, la primera media hora que es sustanciosamente entretenida; lo peor, los op de la película, demasiado repetitivos, y forzados para soltar la lagrimilla.  

sábado, 3 de junio de 2017

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CONOCIENDO A LIV HEWSON. Besada por el fuego

Besada por el fuego…, así es esta “belleza” nacida en el país del surf y los canguros, y que es de esos rostros particulares que tienen que cuidarse del sol. Debuto en el 2013 y en su corta carrera tiene un par de películas de cortometraje. La conocí viendo la serie web Dramaworld que habla sobre el mundo de los dramas coreanos y ella es la protagonista. Después, lo más conocido que tiene es la serie de NetflixSanta Clarita Diet, y también, Top of the Lake. De la primera he oído, la otra ni idea. Como curiosidad la chica tiene afición a la escritura y tiene un libro de cuentos. Por su actuación es una chica de roles netamente juveniles, que bien podría hacer una comedia como una drama de una serie de canales tipo MTV o CW.Expresividad, tiene. Carisma, a mil. Y si dealgo podría colgarse es de esa cabellera rojiza que la hace única. Pecosa y con unos ojazos, veremos, si de aquí a un par de años, cobra más notoriedad y llega al verdadero estrellato. Por el momento, suficiente con que salga en esta gloriosa sección del blog ¿o no?.

viernes, 2 de junio de 2017

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EL NEGOCIO: Series interruptus

Es raro lo que me paso con esta serie; no es mala, técnicamente tiene toda la factura HBO (la urbe brasileña se ve impresionante), habla de prostitutas de alto vuelo; ósea, mucha calata y escenas de sexo, ya pues, mi serie dirán, pero no..., lo que me pasa con esta serie es que me deja en estado coitus interruptus (nunca mejor dicho), comienzo una temporada, pero nunca logre terminar ninguna de las tres que tuvo. El Negocio, es una serie ligera, sin mayor pretensión que la de contar la historia de tres mujeres en el mundo de la prostitución (A1) y como hacen del oficio más antiguo del mundo una empresa y llevan todos sus conocimientos amorosos al marketing. Como serie de ficción el concepto es más o menos resultón para los intereses en general ya que cada capitulo esta ligado a una técnica de mercado; y en particular, tener a tres garotas de distinta fisonomía en escenas calentonas, ¡vende!. Lo malo que tiene es que capitulo a capitulo ves un romanticismo con su protagonista mal llevado. Karin, la protagonista, es una mujer de clase media y blanca, como las otras dos mujeres de la serie, que sobrevive de lo que trabaja hasta que un día conoce un hombre mayor, le propone tener sexo, ella post acoston se enamora, pero como el solo la quería para el asunto ella decide que mejor putiña que tonta. Las tramas de las otras dos protagonistas van por el mismo camino de sortear el trabajo con el corazón. Aun así, y para no decir que es una serie de solo ''eso'', tenemos un discurso feminista que se pasa por agua tibia. El conflicto de la edad en una profesión como la prostitución (Karin es una veterana). Los “problemas económicos”. O el de depender de un chulo. Si bien es cierto la serie tiene cosas agradables y/o interesantes de ver como la profesionalización del negocio hasta convertirlo en una empresa y como pasa a ser una franquicia, la serie no deja de ser un medio culebrón con escenas hot donde las putiñas mandan dentro y fuera de la cama. Ademas, no evita los estereotipos como la de los hombres de negocios unos mas guapos que otros. Y su matiz mas simpático es que las tres disfrutan ser prostitutas no solo por las ganancias, sino por el propio placer del sexo. El Negocio es algo similar a ver una serie como HUNG. Todo es pretexto para ver calatas. Lo peor, es que Karin, temporada a temporada, se le ve menos la mariposa. Buscando, al parecer, esta confirmada una cuarta temporada. Que seguro veré, para quedarme en plan coitus interruptus por cuarta vez.

miércoles, 31 de mayo de 2017

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La peli de hoy (38): “LA GARRA DE SATAN (1971)“ Y GRIZZLY (1976)''. Lo importante es la experiencia

Otro viaje a lo inesperado; ese blog que recurrentemente visito para bajar este tipo de pelis que por los más frikis son llamadas pelis de culto. Como no soy quien para tirar mierda solo por tirar mierda, lo primero que tengo que hacer es poner el parche y decir que en este tipo de pelis lo más rescatable siempre es la propia experiencia de verlas. Ambas pelis están diametralmente en lados opuestos, pero a la vez comparten ciertas características resaltantes como que vienen del exploit (cine que hasta donde entiendo es coger todos los tópicos del último éxito o lo que estaba de moda por aquellas épocas, y exprimirlo a mas no poder siempre con presupuestos discretos y esperando el éxito inmediato por parte del público juvenil); además, si bien es cierto son más o menos contemporáneas las dos tienen el mal endémico de este tipo de películas que comente en “dulces dieciséis” en cuanto a baches de guion. Sobre la factura son rescatables, especialmente, la primera; aunque la segunda, se defiende por si sola. Como para ir cerrando la verdadera comunión es que las dos tienen que ver con garras; una, del mismísimo “satanás”; y la otra, de un oso “grizzly” con tendencias misóginas.

martes, 30 de mayo de 2017

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GREY'S ANATOMY (Decimotercera temporada): El hospital esta que arde

Doce años, trece temporadas, y la serie de médicos mas famosa, de estos tiempos, sigue como si nada reviviendo muertos y sacando residentes que cumplieron su ciclo. La viudez de la dra. Grey y sus tensiones sexuales con el dr. guapo de turno fue lo principal de esta temporada, aunque dejado en la sala de espera un buen tiempo por el drama del doctor Karev y sus ''problemas'' con la ira contenida. No es que la temporada se haya resentido por mostrar menos flirteo entre los doctores de turno, sino que ver tanto doctor karev cansa. Pensando en que el tipo este lo resuelve todo a golpes desde de siempre que mas puede sorprender que medio hospital se desviva por quitarle o no el permiso de doctor, o el de cerrar media temporada dejando al aire su situación judicial. Como ellos mismos dicen, son junto a Meredith los sobrevivientes de la primera generación. Su best friend forever. Otro asunto que sigue en cuidados intensivos son las relaciones de los doctores. Ese tira y afloja de las relaciones amorosas mas que nada porque el factor sexo o polvo de amigos que no significa nada o en su defecto una reconciliación llega a limites insospechados. Mas o menos, por enésima vez, le pasa a las ''solteras'' con problemas de relaciones Arizona y April. Como en Anatomía de Grey el sexo es el suero de estos doctores no sabemos en que sala de operación Maggy, la media hermana negra de Meredith, se comenzó a fijar en el doctor Avery. Tanto que la propia April se lo dice. En cuanto a la doctora Arizona su tensión sexual termino tan inconclusa como al principio, tiempo apenas para hacer una escena de tijeras en la cama y que media temporada antes el odio por la doctora roba puestos fuera lo mas importante en cuanto a conflicto profesional. Y si hablamos de ese punto, ¿Cuantas veces tendremos que ver la crisis de edad de Webber? sera que se jubile antes que la serie termine. Ya para ir cerrando la serie siempre le ha sabido dar un momento especial a cada personaje que considere mas o menos importante, y Shonda siempre ha querido que idealizar a sus doctores como verdaderos superheroes, en ese sentido el turno fue para la eterna residente Edwards salvandole la vida a una niña y retirándose por voluntad propia de ese hospital antes que termina muerta, o mas quemada de lo que ya esta. Dejandonos como sobreviviente a Jo, mas que nada porque es el interés de Karev, y a una  resucitada Murphy. Lo incombustible en una serie como Anatomía es que sus personajes encuentren la estabilidad en el momento menos esperado y luego todo se vaya a la basura con algo o alguien, para luego volver a pasar por el mismo tratamiento. El caso de Owen- Amelia es para decir que ojala hubieran muerto quemados por insufribles. al contrario aquel capitulo de tintes oníricos donde el fantasma de Megan aparece en un capitulo totalmente procedimental y que demuestra lo que en verdad es Anatomía de Grey; también el capitulo donde habla sobre el sistema carcelario, o el del avion que..., bueno esta para ver a Mer teniendo sexo en el baño todo esto la hace ver como una serie que puede hacer lo que sea con resultados para la sonrisa. Lo mas raro es que a dos años de quedarse viuda esta temporada Meredith tuvo mas sexo que cirujias.

jueves, 25 de mayo de 2017

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MIRAI NIKKI (ASREAD 2011) - CRITICA. Deus ex machina

(Cortesia Wikipedia) Deus ex machina (lat. AFI: [ˈdeːus eks ˈmaːkʰina]) es una expresión latina que significa «Dios desde la máquina», traducción de la expresión griega «απò μηχανῆς θεóς» (apò mēchanḗs theós). Se origina en el teatro griego y romano, cuando una grúa (machina) o cualquier otro medio mecánico introducía desde fuera del escenario a un actor que interpretaba a una deidad (deus) para resolver una situación o dar un giro a la trama.

Parte del negocio de escribir (como huevon) un blog es leer otros y que te descubran nuevas series. Quiero creer que en mi caso pasa lo mismo, así pues valoro las recomendaciones que leo de otros blogueros. Precisamente así llegue a esta Mirai Nikki anime del cual ni puta idea de que era o cuando se había estrenado y lo que me llamo la atención es que la  comparaban con deadman wonderland. Ahora, entiendo el porqué de la  comparación, ya solo desde el op hay coincidencias a nivel estética y favoritismo por el color rojo y la música te mete de lleno; aun así, después de ver los tres primeros capítulos de este anime, podría decir que no tiene esa potencia a nivel animación, ni tampoco un primer capítulo redondo. Lo más rescatable del inicio de Mirai Nikki es el comienzo (efectista) del flashforward ¿gore?. De ahí en adelante es bastante ''normalito''. Esta el protagonista escolar sin personalidad. La chica yander. El misterio. La acción regular. La moe. Los personajes “bizarros” secundarios que aparecen por capitulo. Saben, la sensación final que deja en cada capítulo es la de es un anime que está bien, pero no ''tan bien'' como debería estar (más si se trata de un anime con buena percepción por la mayoría). En ese sentido puede resultar entretenido, pero original ni de coña. Pero a todo esto, de que miércoles va MIrai Nikki? pues resulta que el prota de la serie Yukiteru, es un aislado del mundo real que como hobby escribe todo lo que pasa a su alrededor en su teléfono celular a manera de diario. Lo friki es que juega con su imaginación teniendo un par de amigos recontra bizarros llamados deus ex machina y otra que no recuerdo y me de pereza buscar. El asunto es que un día cualquiera despierta y se encuentra con varias entradas en su celular, que él no escribió, y son cosas de su propio futuro. Tenemos un momento donde lo usa de manera cotidiana (copia en el examen) y recién el anime comienza cuando es atacado por un serial killer y descubre que sus amigos imaginarios existen y ha sido elegido con otras once personas más para ser el siguiente deus ex machina, dios del tiempo y el espacio. De la premisa descubrimos que lo que en verdad se esconde es un juego de tipo rol de supervivencia donde los jugadores se autodefinirán de una manera, por ejemplo, el prota es ''el espectador''; la prota, ''el arma''; hay un poli, que vendría ser el “protector” etc. Y cada uno estará etiquetado por un orden más cuantitativo que cualitativo (el prota es el ''primero'').

viernes, 19 de mayo de 2017

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CONOCIENDO A ROSANNE MULHOLLAND. La maestra que nunca tuve

Es cuando prendes la tele (ese aparato que tienes en la sala y si eres milenial seguramente no usas), y te encuentras con una belleza rodeada de un montón de chibolos, según ellos niños aunque por ahí ves uno que ya no lo es tanto y seguramente se ve con manuela, y te dices ¿de donde salio esta belleza con vestidito cooki y moñito en el pelo?. A no, a esta miss tengo que buscarla (entiéndase googlearla), y como gracias a Dios hoy en día todas son presas fáciles doy con su ficha y unas fotos que seguramente no serian bien vistas por las autoridades escolares, pero que a los padres de familia, varones, les deben dar unas ganas de volver al colegio y que la miss les enseñe su anatomía (si, lo se chiste fácil). La chica nacida en 1980 (en su punto actualmente) es actriz y debuto en el 2002 haciendo cine, no del que quisiera, pero bueno... De sus medidas anatómicas puedo decir que no hay información mas que el 1.67 de estatura, pero a un ojo de vista diría que esta entre la delgadez sutil y el estereotipo de modelito. Así pues en una de esas stalkeadas que hago en esta sección favorita de mañosasos doy con una entrevista que hizo a un portal todo en portugués, claro a mi lo que diga no me importa tanto como las fotos que se hizo. Ademas de que en sus cuentas de Instagram, Twitter y Facebook supuestamente todas oficiales aparecen algunas de las fotos que a continuación comparto. La actriz ha hecho telenovela, siendo la versión de brasileña de Carrusel que se emite actualmente por el cuatro la que la hace conocida y con todos los méritos necesarios para estar en esta gloriosa sección, aparte de trabajar en otras producciones y cine. De este ultimo no he encontrado nada para rescatar y eso que de frente me fui al xvideos (quien sabe por ahí tenga su pasado), juro que hice mi lucha pero no hay nada "prohibido" que puedas encontrar por las redes; eso si en una de sus peliculas hace una escena de sexo que imagino a lo que ella misma confiesa que sufrió, la pelicula en cuestion se llama Falsa Loura del 2007 y por lo que he podido leer es para mayores de 18 y esta disponible en la red (todavía no la busco, así que no se que tanto enseña). Fuera de eso por el youtube encuentras algo de ella metiéndose en una especie de barracones cariocas y la mayoría de sus entrevistas, y ya como curiosidad uno de los productores dijo de ella: ",la nueva estrella del cine nacional". No se que tanto lo fue, pero aquí lo importante es que con esta maestra si que da ganas de ir al colegio, lastima que nunca tuve una así con esa carita como para llevarle todos los días manzanas y que me castigue sin recreo.

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