domingo, 26 de junio de 2016

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BOKU NO HERO ACADEMIA CAP 13 (Final) – CRITICA. ¡Ya estoy aquí (mocosos atarantados)!

Un shonen que no emociona no es shonen

BOKU NO HERO -Academia- perfectamente es la heredera de Dragon Ball apunto directamente a la forma en como la historia siempre gira en torno al ensalzamiento de la figura del máximo héroe All Might. Así como son Goku siempre era el gran salvador, y por ende, llegaba hasta las últimas cuando la esperanzas (y más de una vida) estaban perdidas All Might repite los mismos tópicos absolutos del género. Aparte en el anime podemos ver un detalle poco trabajado en otras obras como es el amor al profesionalismo y el respeto por el maestro tan sentimental que a veces se pasa de cursi, aunque al final no seria raro que la pérdida del maestro sea usada se convierta en el protagonista absoluto de su propia serie. No es raro que esta historia, adaptación del manga del mismo nombre, que ya comente, forme parte de la nueva gama de héroes Shonen Jump que al igual que Assasination Classroom procuran más que la historia tenga un peso menos melodramático e intenso y no solo se trate de agarrarse a puñete limpio sino que carguen un mensaje, que en los límites del público al que apunta, sea el mismo de siempre: el deseo de superación. En ambos el ambiente es exclusivamente escolar, mientras que los entrenamientos son el pretexto perfecto para promover amigos  y rivalidades. Pero sin olvidarnos que en este caso estamos ante un homenaje clásico a héroes y villanos de comics. Por eso quizás el hecho de que el don de Midoriya sea heredado, para un personaje que nace sin talento alguno (típico) y cuya mayor característica sea la falta de la figura paterna (mas típico) ennoblezca más una historia que no deja de ser infantil. Y sobre todo una característica obsesiva de esta temporada a sido llevar al protagonista a romper sus limites físicos. Mas shonen imposible.     

jueves, 23 de junio de 2016

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La peli de hoy (17): DIA DE LA INDEPENDENCIA CONTRAATAQUE. ¡Aliens go home!

En medio de la vorágine digital llega a las salas nacionales un reboot/remake/secuela de uno de las películas que marco a mediados de los noventa antecedentes en efectos especiales. “Día de la independencia”, convertida ahora en un clásico de tv, es una película que se basa en el más puro entretenimiento americano de la temporada imprimiendo una desmedida (y casi irrisoria) dosis de patriotismo de nivel intergaláctico. Y sin olvidar que la escena de la destrucción de la casa blanca es historia del cine contemporaneo. Por consecuencia "CONTRAATAQUE" no podría traicionar este objetivo y solo pretende (engañarnos) seguir la corriente a la primera parte de la manera más lineal posible, obviándose cualquier esfuerzo por desarrollar una película por lo menos con algo más de originalidad; siendo suficiente la premisa de que los veinte años transcurridos han transformado al mundo en una superpotencia tecnológica aprovechando los recursos extraterrestres que quedaron regados. El problema de la película es que se basa en un guion poco comprometido con por lo menos alguna señal de racionalidad convirtiéndola en el mismo show audiovisual de siempre donde a la mínima oportunidad vemos la destrucción masiva tan manoseada como en cualquier película de superhéroes o cataclismos contemporáneos (sin el infaltable cliché del derrumbe del puente de turno y rescate del perro). La lógica se combina con recursos geek- freak de personajes salidos de historieta, la mayoria insoportables en su forma de vociferar. El infantilismo narrativo se contrapone a la espectacularidad visual siendo hoy en día tan necesaria, mientras que fielmente a la herencia de la película original son el grupo de personajes centrales quienes se llevan el máximo galardón al heroísmo. CONTRAATAQUE resulta prescindible en su misma meta, no quiere dejar de poner sobre la mesa la superioridad superhumana convirtiendo a la tierra en ambición geocentrica, evita convencimiento desde el punto de vista dramático, redunda en el chistecillo (in)oportuno, batallas aéreas a lo "star wars", persecuciones alocadas, no puede evitar el amorío de último momento mientras lo que si evita es un impacto mas desgarrador convirtiéndose en mero entremetimiento ligero y apto para todas edades siendo el enorme extraterrestre digital en pantalla el recurso infinito para acabar con todos… y morir en el intento. Convirtiéndose, quizás, las tomas en el espacio en lo mas rescatable de la película junto con la falta de banderas americanas hondeando a lo lejos. Finalmente hay una promesa de convertir la película en una saga al puro estilo "Battlestar galáctica". Solo el tiempo (y la taquilla) lo dirá.

sábado, 18 de junio de 2016

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MAYOIGA CAP 12 (Final) – CRITICA. Si quieres avanzar debes aceptar a Nanaki

MAYOIGA termina conjugando todo el factor psicológico de exteriorizar aquellos miedos generales a traumas particulares de un grupo de personas que se ven “atrapadas” en un mismo  lugar, a diferencia de Paranoia Agent que es la máxima referencia al pseudo terror psicológico lo más interesante del anime, que abarca los primeros cuatro capítulos, es la premisa de que todos sus personajes huyen de algo para refugiarse en un pueblo convertido en leyenda urbana. Hasta ese entonces el anime comienza a desarrollarse a través del suspenso de cosas que van ocurriendo mientras las primeras desapariciones no demoran en llegar. El factor pueblito misterioso hizo que el anime alcance un punto alto hasta que conociéramos el que y el porqué de lo que ocurría ahí. A partir de ahí y presentándonos el infaltable recurso del flashback descubrimos como funciona el pueblo, el anime comenzó a tropezar con sus deficiencias argumentales, a plantear problemas que terminaban por restarle importancia faltando la  mitad de sus capítulos y complicándose con mostrar monstruos digitales de poca factura como la horrorosa silicona gigante, además de que innegablemente quisieron igualar las audacias narrativas de Satoshi Kon planteando problemas como el stress laboral, los padres monstruos o el acoso sexual para justificar demencia psicótica en más de un personaje. A diferencia del shonenbat, el nanaki que es como se termina por llamar al miedo en esta serie, cae en un desperdicio de tintes fantasiosos, más importante aún, la serie se inclina por un rescate donde el protagonista se disputa el acompañamiento de Misako con un ente fantasmal. Dejando la sensación final que Mayoiga en líneas generales no ha sido un mal anime, fue lo suficientemente entretenido pero quizás el error más grande fue desvelar el misterio demasiado pronto y apartar demasiado el lado de la convivencia solo explotándose para atormentar y confundir a Masaki y de paso a quienes la terminamos de ver, liándose el asunto con temas de escepticismo casi medieval o como recurso de: siempre es más fácil echarle la culpa a los más débiles. Y no olvidemos que es un anime financiado por crowdfunding.

jueves, 16 de junio de 2016

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KEKKAI SENSEN Ō-SAMA NO RESTAURANT NO Ō-SAMA (OVA) – CRÍTICA. ¡A comer!

KEKKAI SENSEN se ha convertido en una de las pocas ocasiones en donde el anime alcanza categoría de arte, evitando comparaciones con obras del tamaño de Evangelion, Ghost in the Shell o Cowboy Bebop para beneplácito de los haters, que abundan y sobran, que ya se encargaran de siempre joder todo con alguna observación a modo de critiquilla aficionada y mala leche desde lo más hondo de sus entrañas viscerales. En esta ocasión que les den por el culo porque con la última ova (que todos nos topamos de sorpresa y seguramente a más de uno se nos puso dura inmediatamente), la serie demuestra que es hacer arte sobre el arte (bendigamos entonces el presupuesto de BONES). Ya no solo se trata de simplemente ese banal eufemismo de “buena animación” ni de encontrarle tres pies al gato e insistir en que si algo le falta a este anime siempre ha sido mejorar sus finales, en este sentido la ova es a la perfección el clásico (porque a estas alturas es clásico moderno ¿verdad?) capítulo autoconclusivo de Kekkai Sensen; donde el apartado técnico brilla, se cierra con un absoluto meh y finalmente no deja de ser el capítulo episódico en tono comedia; "El rey de los restaurantes de reyes" ha confabulado para que este anime (que sería menospreciarlo encajándolo en una categoría shonen) haya creado metareferencias y sumergirnos, para aquellos que captamos lo suficiente, en una vorágine de placer tan o más satisfactoria que la comida que aquí se sirve y que más de uno alcance el grado de superhombre al igual que Leo y Zap.  Misma comida que a muchos le resultara tan referencial a Shokugeki no Soma, pero que alcanza más referencias cinematográficas de nivel gourmet (como la mencionada “2001”) y por supuesto de entonación clásica, genialidad escuchar de fondo “La cabalgata de las valkirias” como presentación o "El lago de los cisnes" nunca mejor representada en una lucha por dos trozos de pescado. ¿Podemos entonces degustar a "El rey de los restaurantes de reyes"  a modo de aperitivo para una segunda temporada? o ¿quizás termine convirtiéndose en el postre final para una anime, como cientos, que se queden en un gran “lee mi manga”?. No lo se ni tampoco sintámonos perdidos como si fuera ese restaurante dominado por un puzzle, porque en esa enorme y no siempre tan elegante mesa llamada anime que tanta porquería chatarra nos indigesta cada tres meses pero que de vez en cuando nos invita los mejores platos. Mientras tanto los  invito a resistir cualquier tristeza comiendo pan o mejor, viendo esta ova.

martes, 14 de junio de 2016

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NOBLESSE PAMYEOL-UI SIJAK (OVA) – CRÍTICA. De corea sus vampiros

Noblesse es un manhwa que como la mayoría se publica directamente en una webtoon (por lo tanto son gratis), para los que no sepan los manhwa es la forma en como llaman los coreanos a sus comics siendo los equivalentes a los mangas japoneses quizás con menos comercialización internacional lo que no signifique que dejen de ser interesantes y/o populares como el caso de “Torre de Dios” una de las historias más recomendables para aquellos que les guste el género de fantasía con dosis de shonen moderado. El manhwa en cuestión tiene un par de adaptaciones ova hechas en Japón bastante dignas de comentar sobre todo para aquellos que se encuentre huérfanos de historias de vampiros con toques de romanticismo clásico, atención que romanticismo no siempre es sinónimo de romántico por lo cual este manhwa no se parece en nada a Vampire Knight o es un harem descarado como Diabolik Lovers y Rosario+Vampire.

viernes, 10 de junio de 2016

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OOKAMI KODOMO NO AME TO YUKI (MADHOUSE 2012) – CRITICA

Últimamente estoy revisionando varias películas de anime y de paso liberando espacio en disco duro. Así que le tocó el turno a una película del año 2012 que la tenía guardada (y casi olvidada) que por esos azares la baje con ocasión del estreno de “El niño y la bestia” que apropósito hace poco me entere que se estrenara en las salas de cine locales para este agosto, con lo cual será pretexto para el respectivo comentario.

martes, 7 de junio de 2016

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La peli de hoy (16): SEBASTIAN. No me convenció

Si comparamos a SEBASTIAN, la más reciente película nacional en cartelera, entramos en terrenos de pseudo dramas que siguen la misma línea argumental que la noventera “No se lo digas a nadie” o la más reciente "Contracorriente". Se trata de mostrar un retrato poco convincente de un tema que a duras penas logra ser realista, salvo ciertos maquillajes más pendientes del culebrón que el de una película con aspiraciones. En sencillas palabras SEBASTIAN es el otro cine peruano, el que esta lejos de llevar 1 000 000  millón de espectadores como “Locos de Amor” pero que tampoco merece gran mérito sobre todo por un guion arcaico pensando mas en una sociedad de los ochentas.

sábado, 4 de junio de 2016

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BEAUTY AND THE BEAST SE04EP01: Kristin Kreuk es la protagonista, lo demás que se vaya a la mierda

Al igual que los vampiros de la CW otro de los placeres culposos de este blogger aficionado es ver Beauty andthe beast, tortuoso camino (cuyas espinas se prolongaban más que las “bestias” de esta serie) que seguí durante los últimos cuatro años, y perfectamente podría dejar secuelas más graves que la última temporada de The vampires diaries salvo por un bálsamo llamado Kristin Kreuk cuya belleza mestizo rescata cualquier hemorragia cerebral que imposibilite mi ardua y sacrificada labor. Beauty and the beast con el perdón de los fans y mayor respeto posible es una pérdida de tiempo, a pesar de eso trece horas viendo en pantalla (de monitor LCD) recompensa el último esfuerzo con tal de seguir apreciando a Cat Chandler y sus piruetas karatecas.

miércoles, 1 de junio de 2016

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SCREAM THE TV SERIES SE02EP01: Se lo que hiciste el verano pasado

SCREAM es consciente de sus limitaciones argumentales, de que el asesinato es un círculo en sí mismo y lo usa como pretexto para jugar con un grupo de adolescentes americanos y/o americanizados, cuyas referencias a las películas son innegables, como la película original fue una referencia en sí misma. Entonces SCREAM the tv series queda como un relajo, como ese entretenimiento veraniego americano (por estos lados empieza el frio invierno) cuya virtud es que no termina de caer en la parodia y sobre todo explora el mundo tecnológico como herramienta del mal, es justo esa vulnerabilidad a la privacidad lo que da más miedo que el mismo Brandon James. En donde ser un slasher es a precio de 0.99 céntimos en appstore.