LEYENDO EL MANGA DE TONEGAWA LILICA’S LABORATORY (por AOYAGI Aito y HASEGAKI Narumi) – CRÍTICA. Bizarro shoujo

Yo comencé a leer manga con historias shoujos y por experiencia sé que los mejores shoujos son  los que logran una historia de amistad previa y clásica sin terminarla pesada, saber terminar a tiempo cada etapa de la “relación” de los protagonistas como ley universal para todo manga y en los shoujos en especial, que alargar una historia de amor más o menos melosa, que se compense bien con buen humor y personajes carismáticos, que vaya más allá del cliché inicial de la chica tímida e introvertida que se enamora del chico popular de la clase, lo que en su momento tuvo y le paso a historias que bajo esta premisa funcionan bien como los mangas de Ao Haru Ride o la mismísima KimiNiTodoke, por eso si vas hacer un shoujo súper edulcorado hazlo con momentos potentes, de romanticismo clímax y de que la pareja derrame miel y para miel (y lentitud) ningunos como Kuronuma y Kazehaya con más de cien capítulos y una relación que avanza a pasos de tortuga, eso a mí me gusta pero también me gusta leer comedias románticas, de parejas atípicas, que se lleven más o menos bien o mejor dicho más mal que bien para el caso, pero que todo lo hagan con humor, como lo viene haciendo una Okami shoujo to kuro ouji y es que no me voy a cansar de repetir que esa pareja con la sitcom episódica y esa relación tan de sometimiento por parte de la protagonista me parece genial y se entiende el chiste del tipo de relación entre una Erika Shinohara y su príncipe negro Kyouya Sata, por eso al leer el primer capítulo de  TONEGAWA LILICA’S LABORATORY podría decir que el tono es más o menos parecido.

BLOOD AND OIL (primera temporada): Business son business

Siempre hay público para todo y siempre existirán personas como quien escribe que nunca ha tenido la oportunidad de ver un Dallas o Dinastía por la pantalla, los culebrones ochenteros americanos por excelencia y referencia absoluta, entonces no es extraño que la televisión apunte a remasticar la historia de familias en decadencia, autodestructivas, en medio de un ambiente en donde surge esa lucha por el poder. Definitivamente este tipo de series no es del valor americano de la familia, por eso los Briggs, la familia central de esta historia, no son los Ingalls de los ochenta ellos no carecen de las necesidades mínimas al contrario el padre es el rico petrolero del pueblo y su puto amo, las hijas no son campesinas humildes e inocentes sino que en esta historia están llenos de cólera y recelo porque su papi se metió con una zorra de pelo rubio, frígida en los negocios y ardiente en la cama (supongo), así que ellos están en plan rebelde sin causa y no hay mejor forma de demostrarlo que saltando a la cama del peón de su padre o a la de la dueña del bar local del pueblo, eso sin saber que entre ella y su padre el diablo Hap Briggs existe una historia previa de sexo y amor frustrado.

REIGN SE03EP01-02: Luchas palaciegas al estilo teen

Con el furor de las series históricas o mejor dicho con contexto histórico la mayoría de canales americanos buscan su propio “juego de tronos” mientras que el programa de HBO concita toda la atención, que se merece, los canales más pequeños buscan abrirse camino con producciones más realistas y que vayan acorde al público objetivo no es extraño por ejemplo ver en STARZ un canal en donde no hay rubor a la hora de los excesos dignos de la señal Premium americana encontrarnos con una OUTLANDER un show que dentro del ámbito de los highlands (pueblos locales) y de las luchas por restaurar el orgullo escoces se desarrolla una historia de amor que deja “cicatrices” en el cuerpo de los protagonistas así como el acoso de un monstruo a todo nivel llamado Jack “el negro” Randall, en fin para este año se ha subido al coche MTV con "The Shannara Chronicles", saliéndonos un poco haya en España tienen la excelentísima serie Isabel con tres temporadas terminadas y su más reciente spin off Carlos, El emperador mientras que la CW ese canal de target juvenil tiene Reign.

SUBETE GA F NI NARU: THE PERFECT INSIDER (A- 1 PICTURE 2015) – PRIMERAS APRECIACIONES. Que las pretensiones no le ganen

NOITAMINA ese bloque de animación japonesa “diferente” estrena una nueva serie para la temporada de otoño 2015, por lo que se puede ver es una historia pausada que no necesariamente es favorecedor  a la hora de entender mejor el meollo del asunto entendemos que abra un caso y que los protagonistas se verán envueltos en resolverlo o al menos en intentarlo esa es la premisa, las primeras señales de que estamos ante un anime distinto es esa presencia inicial de personajes introspectivos con ellos mismos y que de poco o nada se conoce o conocerá hasta ahora la única pista que sabemos es que hay una relación de mentor alumno por parte del padre de una de las protagonistas falta saber si es eso suficiente o si será importante en algún momento, aparte SUBETE GA F NI NARU tiene mucho a una Terror en Tokio, justamente otra de las historias que en su momento paso por el mismo bloque, especialmente si cogemos como presentación la conversación entre los protagonistas Saikawa y Nishino  casi angular a lo que veíamos constantemente entre las “tertulias” que nos “regalaban” entre nine y five con esa rigidez ida de uno, mientras que la otra es un mar de preguntas y auto respuestas y es que un anime con tan poca acción y tanto dialogo de inicio puede ser contraproducente, a la vez que nos llena de debates con mensaje oculto y cuyo valor está en saberlos interpretar por ese lado se nota el lado pretencioso (la música clásica de inicio) de una obra de autor de novelas negras y que ya antes ha pasado por otros medios como una adaptación live action en formato serie de tv.

OWARIMONOGATARI (SHAFT ESTUDIO 2015) - PRIMERAS APRECIACIONES. Que culpa tiene Araragi

Una nueva serie de monogatari series ha comenzado y con OWARI cerramos el ciclo que comenzó la second season y que después se complementaron con HANA y TSUKI lamentablemente el ciclo se cierra y aún estamos a la espera de que ese deseo de todos los fans de las adaptaciones de las novelas de Nisio Issin se concreten y al fin tengamos la película del inicio de las aventuras al menos una última cuenta del reloj en la web oficial nos dice que Kizumonogatari quizás esté más cerca de lo creemos o quizás sea otro engaño que otra vez solo juegue con los sentimientos del pobre fan, japoneses crueles.

DRAGON BALL SUPER CAP 14 - CRITICA RESEÑA. Bills –sama es como yo, solo duerme, come y ve anime

Durante todo Dragón Ball nuestro héroe ha tenido que enfrentarse desde muy pequeño a una serie de villanos unos más malos que otros y otros más ridículos que malos, eso si el pequeño lo hacía con picardía y humor mientras que el mayor aprendió a superar sus propias limitaciones desde la patrulla roja pasando por el criminal a sueldo de Tao pai pai con esa amenaza grabada en sus ropas de te voy a matar, hasta los diferentes rivales de cada saga de “Z” Dragon Ball era una constante de heroísmo en donde todos rezaban porque Goku no toque techo. Hasta ahora super la última saga que acaba de terminar la adaptación a la película la batalla de los dioses ha estado más cerca del humor de la saga de Bu que los grandes momentos que nos dejó Cell o mejor Freazer. Super ha sido una constante de animación regular eso si mejorando más en lo técnico a la fuerza de la acción, su momentos de humor gastronómicos son discutibles pero quizás lo que más choca es que a pesar de que conserva la idea primigenia que Goku se empeña en recordarnos (No subestimes la voluntad de un humano) se precipito por cortar las escenas de lucha en varias ocasiones entiendo para rellenar los capítulos lo mismo que nos llenó con gags entre los dos combatientes o la chispa cómica del siempre “gracioso” mr. Satan si bien es cierto tener la oportunidad de ver un combate entre dos fuerzas que se iban igualando poco a poco en el recuerdo de la película todo es más rápido y mejor apoteósico, pero no solo eso sino con mejor ritmo que es lo que realmente ha carecido esta parte. A lo largo de esta parte hemos sido testigos de como la tierra se pone en medio de todo (que mención aparte las tomas de la extratosfera terrestre es lo mas rescatable del anime) lo que me hizo recordar a la batalla final del especial de bardock, de como los demás son casi un cero a la izquierda (no es que el momento “no toque a mi Bulma" no haya sido bueno pero era prescindible), de como esa fuerza de voluntad por salvar a sus seres queridos despierta el ki comos chackra fuerza de nuestro héroe, conocemos que de ese dios de la destrucción no podemos esperar nada más que una diabetes millitus en el futuro y lo que más esperamos todos que venga lo mejor, no sé si lo mejor venga inmediatamente después o sea más  el relleno del relleno como lo voy presintiendo por lo que se puede ver como preview del capítulo 14, es que solo ver a un Satán super saiyayin ya a cualquiera nos pone nerviosos.

NORAGAMI ARAGOTO (BONES 2015) – PRIMERAS APRECIACIONES. Ligero, entretenido y el toque final de supercell

Para entender mejor esta vez hice los deberes y me puso al día con la primera temporada el resultado totalmente positivo, con NORAGAMI para una persona que más o menos vea anime regularmente tendrá más familiaridad a la hora de que te hablan de dioses o de espíritus que conviven (casi sin que lo notes) con la humanidad esto es importante a la hora de entender como se maneja el concepto de adoración allá por Japón y todo lo relacionado a los deseos y la práctica es por eso que en el Japón moderno en como esta retratado la serie todo se conceptualiza muy bien porque la tradición de ir a templos todavía existe, continuando para el anime los espíritus sin ser enteramente “chocarreros” están siempre ligados a los sentimientos positivos o negativos de las personas el diseño de la serie es retratarlos como almas en pena que vagan libremente mientras que unos son insignificantes “globos al aire” otros adquieren forma de animales etéreos más llamativos que aterradores (en este caso son mas parecidos a lo que podermos ver en una monogatari series aunque sin llegar a tan grado filosofico) lo que te da la idea del genero de anime que estas viendo, hay una relación entre lo puro que se refleja por ejemplo en los niños junto la corrupción del alma que siempre aprovechan los Ayakashis (los chocarreros de la serie) para “aprovecharse” de las personas, mientras que plantea una división de dos mundos en medio claro la humanidad.

GARO: GUREN NO TSUKI CAP 01 (MAPPA 2015) - CRITICA RESEÑA

Pocas veces un anime te puede dejar tan indiferente como Garo generalmente lo odias o lo amas pero un anime con tan poco gracia para un primer capítulo las cosas pintan bastante mal eso si nunca te dejes guiar por las apariencias o las primeras apreciaciones (menos si son de este blog, ja) pero también hay que ser cautos a la hora de plantear en primer lugar una historia bastante bizarra, con tan poco carisma en sus personajes, que a la hora de todo lo que pasa o nos cuentan que pasa la balanza se inclina negativamente. Para ser un anime que se balancea entre la era feudal japonesa junto con lo sobrenatural le falta una mejor animación (raro para ser de estudio MAPPA que a pesar de la presuntuosa "Terror en Tokio" la animación no se puede discutir) en cuanto recrear ese escenario es tan pobre el diseño en general que con esos enfoques a los rostros en plan “monitos” y esos fondos tan pálidos y simplones pareciera que estás viendo el último de los capítulos de un Naruto Shippuden, y eso ya es decir bastante, más adelante lo terrorífico del anime carece de la potencia que vemos en otros animes de monstruos japoneses mientras que la acción le falta ritmo con una armadura totalmente plástica como serie Tokkusatsu (de efectos especiales japonés) el anime lo desfavorece totalmente (me pregunto si Kamen Rider se vería igual de patético si fuera anime), no logran recrear una atmosfera por lo menos atractiva para el desenlace del capítulo hay un vacío argumental (¿o será porque yo no he visto (ni veré) la primera temporada?) en donde toda esa información sobre las puertas de luz o la de los seres sobrenaturales que poseen seres vivos te deja indiferente (los horrors podrán ser cosa del otro mundo pero la premisa de la historia para nada) la propuesta de un anime que combine varios géneros como la de samuráis hay muchas y de zombis japoneses más, así que el anime es para pena demasiado infantil y pobre, esta vez los veintitantos minutos pasan tan rápido porque simplemente no has visto nada y el  ¿OP y ED?, ni me pregunten porque ni me fije así que para los valientes vean Garo que yo ya les advertí.

OMOI, OMOWARE, FURI, FURARE CAPITULO 4 – CRITICA. Adolescentes sin confianza

Juventud conflictivo tesoro así de simple podría calificar el desarrollo de esta historia que hilvanada con el “sutil” arte de manga japonés serializa SakisakaIo la autora de AoHaruRide que este mes imprime su primer volumen.

FLASH SE02EP01: Falso arranque

A diferencia de la ficción larga y diaria latinoamericana, las series americanas pasan por un respiro cada temporada de renovación esto puede ser muchas veces un arma de doble filo si bien da oportunidad a que la serie tenga tiempo a mejorar  por otro lado hay otras historias que después de ser la sorpresa de la temporada se estancan o peor aun simplemente se hunden y decepcionan ejemplos hay muchos y conocidos.

KEKKAI SENSEN CAP 12 (Final) – CRITICA. Ojos que no ven, corazón que si siente

Como si  no hubiera pasado más de tres meses y toda una nueva temporada de anime el desenlace honestamente casi olvidado de Kekkai Sensen al fin se emitió con un capítulo especial de 46 minutos lo que confieso fue un pequeño goce, estéticamente impecable esa escena en donde la nieve se disipa para dar paso a la destrucción masiva de Jerusalén Lot como si fuera la desintegración misma del universo es simplemente bestial como la serie en general  y con ese acompañamiento musical mezcla de sinfonías y el rítmico jazz en pocas palabras una delicia de soundtrack que acompañaban esos bailes de cada pelea final, porque honestamente era para bailar.

HEROES REBORN SE01EP01-02. A salvar el mundo (otra vez)

Era el último año de mi secundaria estaba en plenos exámenes para el instituto pero nada recuerdo mejor que esa desesperación por ver el capítulo de turno en tv nacional de “HEROES” no importaba si nuestros angurrientos amigos del 4 cambiaron del hasta ahora mejor horario por el que ha pasado una serie de tv americana los domingos a las 6 de la tarde a los domingos a la 1 p.m. Así y todo nada me detuvo de ver el final como lo había anunciado el canal la serie del momento de los Estados Unidos, y lo era, alucine con los viajes del tiempo de Hiro Nakamura o con ver volar a Nathan Petrelli y con ese suspenso de ver el desenlace de Sylar el villanaso de la serie no pueden culparme si lo máximo que se veía (y se ve) son las enésimas voladas de coches de "Los Magníficos", no hubo más Héroes en la tv nacional hasta que por ¿suerte? las siguientes dos temporadas se emitieron, ahora por el 9, en el horario de las tardes de los fines de semana. Ya con más experiencia el cable ya formaba parte de mi vida Héroes comenzó a reventarse a pesar de que siempre pendía de un hilo, la trama argumental ya no era suficiente mientras que las poses del protagonista y esa obsesión absurda que le hacía convencerse de que él era el salvador del mundo comenzaban aburrir a pesar de sus peripecias salvaban muy bien el reparto carismático como el de Hiro o Clare ella con un final más digno que el japonés que también se hundió al final de la temporada el creador fallo en incluir personajes a la altura más perdidos o ridículos que sus propios poderes mientras que a los más veteranos se los lapidaba con cada giro argumental las ideas murieron, pero a pesar de eso HEROES creo una gran base de fanáticos que gracias a ellos y las faltas de ideas nuevas por la tv americana nos permiten aun seguir viendo las peripecias por las que pasaran este nuevo grupo de HEROES en una "reconstrucción" o "renacimiento" que ya ha logrado el primer objetivo, despertar interés.

DIABOLIK LOVER, MORE BLOOD (ZECXS 2015) – PRIMERAS APRECIACIONES. Para chuparte mejor

VampireKnight dejo un espacio insustituible hasta la fecha en cuanto anime del genero por esa razón casi caigo en la tentación de ponerme al día antes con la primera temporada de este título DIABOLIK LOVER que ya había comenzado  apartar para esta última temporada de anime 2015 no se si lamentar  ver primero los dos primeros capítulos de la segunda temporada ya que con los 20 minutos de duración entre las dos, he podido sacar varias conclusiones y sobre todo entender más o menos bien la historia que se nos cuenta.

ORE MONOGATARI!! CAP 24 (Final) – CRITICA. Los ogros también se enamoran

En mi historia de amor no hay una chica tan  “cooki” como Yamato, y menos  que se tome la molestia de prepararme dulces; no tengo un mejor amigo con el que practique mi primer beso sin que antes me dé un puñetazo en la cara; mis compañeros de salón nunca me celebraron nada y nunca fui un héroe del deporte, así que ninguna chica se enamoró de mi por eso; mi historia de amor es más normal y no se parece en nada a la de OREMONOGATARI, anime que acaba de terminar dejando un sabor no tan dulce como el pastel “Rinko”, pero eso si, pocas veces en el shoujo podemos ver escenas de acción más allá de las burbujas flotantes y fondos color pastel. El anime tuvo una premisa interesante, nunca dejo de ser el shoujo desde el punto de vista de un varón que físicamente puede ser intimidante (menos para Yamato) pero mientras que lo conocemos comprendemos que la verdadera naturaleza de Takeo fue la de un chico voluntarioso, con pocas luces y sin experiencia en el amor, esa palabra mágica que lo hacía enamorarse de la chica equivocada que siempre terminaba fijándose en su mejor amigo; además, se el anime se gráfica claramente en una de las acciones de los primeros capítulos cuando rescata el coche de un bebe y quien termina felicitado es Suna. El camino del enamoramiento es difícil sobre todo desde el punto de vista japonés, si solo nos dejamos guiar por sus shoujos aprendemos que todo siempre es más lento que la tortuga, que nunca faltaran mal entendidos y que finalmente podrán estar más o menos juntos por eso el inicio de OREMONOGATARI es digno de resaltar  ya que el primer encuentro de nuestros protagonistas no fue  en un camino de pétalos de cerezo cayendo, sino un intento de acoso en el tren de camino, el amor fue igual de a primera vista que en cualquier anime del genero donde no solo se trata de atracción física sino de admiración, porque a veces el amor es sinónimo de admiración y es eso precisamente lo que sienten las tres admiradoras de Takeo, los sentimientos no se ven, así que hay que demostrarlos y sobre los gustos tan particulares de Yamato para ella Takeo es un Adonis, son sus gustos que se le va hacer. Era importante saber hasta cuando soportaban uno lejos del otro y sobre todo si esa frase que Suna soltó al final del primer capítulo en donde confiesa sentir “algo” por Yamato significaría algo, o más importante, ¿“rompería” algo en la buena amistad con Takeo?, la historia en cambio gira hacia un rumbo bastante más apresurado y repentino Takeo y Yamato, gracias a esa celestina llamada Sunakawa, confesaron sus sentimientos y al quinto capítulo ya eran pareja. Que paso después?