lunes, 11 de diciembre de 2017

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LORE: Sobre mitos, leyendas y podcast que lo transmiten

Los podcast son programas de audio de uno o varios temas en una o varias categorías que se suben a servidores especiales. Son los nuevos programas de radio solo que a diferencia de estos, la forma de transmisión no se encuentra limitada a las ondas sino a la descarga. También, como una muestra de su universalidad, los programas de un podcast te pueden hablar tanto de temas “serios” como aquellos que no lo son tanto y es en especial lo que ha llevado a los podcast a ser tan populares ya que en ellos encuentras personas más cercanas a uno y que hablan de los temas que te pueden interesar ya sea desde un punto general (misceláneos) como uno particular (nicho). Lore es un podcast americano (de mas esta decir que en inglés) que se emite cada dos semanas y está enfocado a temas de terror. No es un podcast de cine de terror estrictamente sino más bien uno en donde el tema principal está documentado de una forma que llega al caso real a la vez que su forma de transmisión es la narración. El programa de podcast aprovecha el folclore, los mitos y leyendas y lo transforma de tal manera que lo que escuchamos es una recreación de los mismos y que finalmente concluyen en una referencia. Tanto es la fama del programa que Amazon, a través de su servicio de streaming, ha hecho la adaptación de este programa en versión serie de televisión con un total de seis capítulos. La estructura de la serie es la misma que el podcast, antológica y el cual incluye la introducción y cortes con la voz en off del anfitrión del podcast, Aaron Mahnke. Hay que entender que la serie se nutre de los mismos elementos fantásticos y/o sobrenaturales pero a la misma vez encuentras su propio universo de no ficción que conjuga la animación hasta el terror propiamente dicho. En este sentido, el terror no está limitado al tema del vampirismo sino a las referencias “históricas” del mismo; los centros psiquiátricos, las prácticas antiquísimas y la propia lobotomía como técnica de curación, o el tema de los doppelgangers en el folclore irlandés. En la serie el terror flota de una manera inesperada tanto así que la línea entre el mito y la realidad es invisible como si se tratara más de un ensayo de instrucción al aficionado (p.e. la referencia a la expresión “salvado por la campana”). Y eso la hace particular.   

miércoles, 6 de diciembre de 2017

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ITSU DATTE BOKURA NO KOI 10 CENTI DATTA (Lay-duce 2017) - CRITICA


Recuerdo con nostalgia aquel primer año donde empezaba con estas mierdas del anime, manga y demás de la cultura popular japonesa (¿porque es cultura, verdad?) o friki como quieran llamarla; y en mis inicios una de las series que me marco fue la de Kimi ni todoke, en uno de esos días en el que Dios mismo te habla y te dice que compres la revista del kiosco y que por más que lo único que lleves en el bolsillo sean las diez lucas con las que tienes que pagar ciertas cosas del instituto no importa porque el DVD de la revista te va a cambiar la vida. Y efectivamente, dejando a lado lo de la deuda en mi última etapa estudiantil, pues en esa revista encontré Angel Beats y Kimi ni todoke, esta última se convirtió en todo lo que pensaba por un buen tiempo y la que me hizo conocer el shoujo - teniendo en cuenta que con Candy Candy pasa lo mismo  que cuando te ves Dragon Ball y solo piensas que es un dibujito animado más -, recuerdo ahora mismo esos momentos cumbres del anime en donde mi enferma mente no conocía a fondo el lado más perverso del anime (hentai) y es nostalgia pura (¡ah que inocente era ante de ver la biblia negra!); lamentablemente, todo lo que siguió en cuanto a shoujo han sido decepciones tras decepciones en plan ''anime shoujo del año que se va yendo a la mierda capitulo a capitulo''. El asunto de este choro inicial viene a cuenta de que este anime que es una de esas muestras de franquicias japonesa que vienen de una canción cantada por una vocaloid (programa digital) y que los productores exprimen al máximo porque en Japón todo se exprime porque lo que sobran son frikis que compran hentais y se casan con sus computadoras, pues antes de esta adaptación anime hubo un par de películas que vienen de dos canciones llamadas “Hatsukoi no Ehon” y “Ippun Ichibyō Kimi to Boku no”. En cuanto al anime me paso que por razones “X” me hizo acordar de Kimi ni todoke en momentos como la escena en el arbol y caen petalos de cerezo, o en donde el la defiende de todo el salon de clases (mas desabrido, eso sí) y que ya sea por un diseño de personajes muy de shoujo o ciertos momentos la idea de ''diez centímetros de distancia nos separan'' se me hace muy ''llegando a ti'', que bueno es el leitmotiv de todo shoujo que se respete en la cual no faltara los sonrojos en el rostro (kawaiiii!!!!). El anime va a tener seis capítulos, y se ve inmiscuido entre los clubs de instituto japonés y la propia vida romántica de sus protagonistas que dicho sea de paso sienten maripositas en el estómago uno por el otro pero ninguno lo dice, ¡¡¡¡puaj!!!!. 

viernes, 1 de diciembre de 2017

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BASTARD (OVA 1992) - CRITICA. Espada, hechicería y algo de fanservice

Cualquiera diría que va a pasar lo que están pensando...

Bueno pues, como uno de esos tantos días de hueva que este año ha sido lo recurrente en mi vida friki estuve revisando el disco duro de mi pc para ver que tenía olvidado o series animes por eliminar de una puta vez que no voy a ver nunca y solo están ocupando espacio. Así llegue a la carpeta de BASTARD que si bien estoy hablando de un clásico, como ya he escrito antes, yo no llevo mucho en estas frikadas del manga, anime, hentai y etc. de cosas así que cuando me baje las ovas de Bastard (dios de la destrucción) me vi la primera y no es que me haya parecido el clásico de mi vida ni descubierto una joya de la animación retro, obviamente, llama la atención el grado de cinismo al tener una historia seinen, ambientada en un mundo fantástico y con una premisa disto pica, pero lo más, más de esta serie es el prota que sin ir muy lejos yo veo insinuaciones a la pedofilia y ya cuando está en etapa Dark Schneider es hedonismo puro. Dejando de lado mis prejuicios, y ya viendo todas las ovas siguientes (cinco de un total de seis) pues la conclusión final es más o menos la misma solo que con más épica y muy buenos momentos. Bastard es una muy buena combinación de todo lo anterior mencionado más una pseudo inocencia propia de la época de humor blanco pero a la vez adulto, y sobretodo, teledirigido al público masculino. Claro que tener al protagonista desnudo la mayor parte de las primeras tres ovas y con una sombra muy sugerente en la entrepierna que te habla de un ser superdotado tanto de arriba como de abajo puede que le haga la noche a las fujoshis pero por el otro lado momentos como cuando el Dark Schneider le dice a una de los personajes femeninos que se quite la armadura para que pueda andar mejor pues ya habla por sí mismo y es que la mayoría de chicas de esta serie - que son tres - andan más o menos ligeritas de ropa. Más aun con esa idea de la pureza de la mujer y que incluso toca el tema del vampirismo con el de la virginidad desde un lado cómico pero tiene cierta importancia. No sé qué tan fieles hayan sido las ovas con respecto al manga original, mismo que por su ficha en wikipedia sigue publicándose (¡¿desde 1988?!), lo que si he podido ver es una historia más o menos serializada en las ovas que apuntan a la resurrección de un tal Anthrathrax que es el dios de la destrucción y que por la ultima ova intuyes que esta intrínsecamente ligado al propio Dark Schneider o que podría ser el mismo (¡¡¡¡¡¡ohhhhhh!!!!!!!). Ahora, la elfa con esas pantis y con el calzón metido en el culo tiene un plano en la quinta ova maravilloso y que duda es lo mejor de las series ovas en donde el clímax es una auto arrancada de corazón y sin anestesia. Ya que gesticulen, griten sus técnicas como si no hubiera un mañana, haya villanos nñaca ñaca que se ríen ¡¡¡¡¡Ajajajajajaja!!!!!!, o vuelen como supersaiyayines es otro asunto. Lo que si me quedo la duda es quien miercoles es el ¡bastardo! de la historia...

sábado, 25 de noviembre de 2017

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SLASHER (Segunda temporada): Kill kill kill Mom mom mom


Slasher (guilty party) ofrece un espectáculo rebuscado de muertes en la nieve más comprometida con los baches argumentales que con el homenaje al subgénero. A pesar de eso, y como también le paso a su primera temporada, el camino comienza a enderezarse a la mitad de capítulos, con una serie de acontecimientos que tienen su clímax en una violación (poco convencional). Lo que liga la serie con su antecesora es esa suerte de pecados que cargan sus personajes en el reencuentro tópico del subgénero de chicos supervisores de campamento, a la misma vez, su trama secundaria tiene una fila de personajes adultos que se encuentran auto retirados y que tienen un pasado tan o más oscuro que los jóvenes. Obviamente, el universo de personajes está pensando para la muerte escalonada típica.

martes, 21 de noviembre de 2017

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DEATH NOTE (Live acción 2017) - CRITICA.¿Y los 40 segundos?

[Spoilers con hojas (de “death note”) cayendo al fuego (para no morir) ¿?] Me pregunto si con un estudio grande - como originalmente estaba destinada para la Warner Bros. - detrás del proyecto adaptación del manga de Oba y Obata hubiera sido diferente al resultado final o más bien el haterismo previo (casi) instantaneo de la mención e inmediato rescate de Netflix la termino de condenar como otro live action gringo malo. Como sea el asunto está en que me tome mi tiempo para ver la versión gringa de Death Note lo que ya habla de un desinterés de niveles pre cognitivos y de una desazón por todos los comentarios que no se hicieron esperar en las redes ni bien se estrenó en la plataforma de streaming, pero la verdad es que como un peruano pobre que a las justas llega a cable básico el factor Netflix no se ha apoderado de mi vida ni comido el cerebro como a la mayoría de usuarios digitales que tienen la suerte de tener el servicio y ver todo lo habido y por haber en maratones infinitas y que a la vez están lanzando el tuit hater correspondiente así que uno, dos o tres meses me daba lo mismo y así fue como recién pude ver esta... ¿mierda?.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

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DEATH NOTE (LIVE ACTIONS 2006) - CRITICA. Para los que piensan que son malos solo por la animación de "Ryuk"


Como espero antes de fin de año ver de una puta vez el live action gringo de Deatn Note antes como pretexto quiero que me sirva para reivindicar las adaptaciones de acción real japonesas del manga que ya lo he comentado en otras ocasiones en otros post es mi favorito. Otro asunto que también he comentado es que nunca he visto (y probablemente nunca vea) la adaptación anime del manga. Lo cierto es que a pesar de tratarse de una versión japonesa con todo lo que significa, los live action de death note son de lo más correcto que puedas encontrar. Si bien la excusa perfecta para sembrar el haterismo en torno a ellos es la animación 3D de Ryuk como estupidez máxima a que una obra puede ser descartada solo por un ''detalle'', aparte, obviando que a diferencia de otros como la próxima adaptación de Fullmetal Alchemist (dios nos coja confesados) la historia no tiene mayor problema de caracterizaciones o símiles a diferencia de obras shonnen como le pasa a Dragon Ball y el cual fue uno de los problemas en la versión cinematográfica gringa. Y es que el verdadero encanto de una historia que ya está contada y pareciera no poder desprenderse del camino del manga es que precisamente la adaptación japonesa live action logra contar la misma historia pero de otra manera. Y el que me diga que no que me busque para hacérselo entender de ''otras maneras''.

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