miércoles, 21 de septiembre de 2016

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MASOU GAKUEN HxH CAP 12 (Final) – RESEÑA. Mi cuerpo me pide más, ¡A leer el manga!

Termina el anime de tetas de latemporada donde todo se decide en una batalla de poder a poder, y de pecho a pecho. Aunque en mi humilde opinión fueron más reservados ya que mi mente cochambrosa pensaba que el final definitivo sería una orgia al mismo estilo romano. En cambio, terminamos con apenas una “parada” en el cuarto del amor en donde un lecheraso Kizuna, cuyas manías sexuales cada vez son más evidentes, tendrá que excitar a la mustia mayor, llamada, Aine Chidorifuri, esta vez, con su total consentimiento (si las que dicen que no son las peores, no las conoceré yo). Antes, una generala del grupo de las prostispicegirls de “Batlantis” había incitado nuestros sentidos en el capítulo anterior con un poder que ya muchos de nosotros quisiéramos: hacerlas que tengan sueños húmedos. Así pues, con tal amenaza, el tiempo se hace cada vez más corto, mientras, irónicamente, nuestros miembros se hacen más largos. A kizuna el perfil de pajerillo asolapado lo termino de delatar y virtualiza un salón de clases donde lo primero que hace es asaltar las prendas femeninas de Aine, con el calzón fuera, la termina de humillar haciéndola pasar al frente para que de puntillas estire la anatomía y muestre un flashazo del culo descubierto. Pero como apenas llevamos cinco minutos y Kizuna todavía no toca carne la llevara a un auditorio completamente lleno de alumnado para revelar su naturaleza vouyerista, entonces… ¡Ataca!… por aquí… por allá… por abajo… por arriba… por la boca, las manos callosas de Kizuna hacen su trabajo mismo panadero con harina. La indefensa Aine sonrojada, y mojada, terminara soltando fluido líquido, mientras que delante del monitor otros soltaron sus propios fluidos y no precisamente será orina. Con el Climax Hybrid a tope, Aine, tiene una visión flotando desnuda, pensando que se va encontrar con su armamento inmoral, termina viéndose a sí misma de niña. Mientras que Kizuna le pide que resista porque todavía no se ha corrido… perdón, todavía no han salvado a sus compañeras sexuales.

lunes, 19 de septiembre de 2016

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RE: ZERO KARA HAJIMERU ISEKAI SEIKATSU CAP 25 (Final) – CRITICA RESEÑA. Salva a Emilia, salva el mundo

Le vi potencial desde el capítulo doble, escribí la crítica inmediatamente; confirme todo lo escrito cuando cerró el primer arco; me emocione al décimo capitulo; llore con el decimoquinto; me impacientó hasta el diecisiete, aplaudí al siguiente; seguí disfrutándolo… y ahora solo me queda decir esto: ¡EL MEJOR ANIME, DESDE “AKUNOHANA”, QUE HE VISTO EN MI PUTA VIDA!... Ya que me he desahogado con un grito de nivel super saiya (por sea caso no el de la desastrosa Dragon Ball Super) ahora respiro un poco y paso a explicar el porqué de este nuevo fanatismo que ha nacido en mi interior de otaku reprimido. Esperen, dije ¿Explicar?... pero si Re: Zero no ha sido más que entretenimiento práctico, puro y sencillo; además, ha confabulado para que el fandom, ahora sí, encuentre una nueva alternativa de anime gourmet que no tenga nada que ver con las pajas mentales post Evangelion, o casos parecidos. En tiempos donde el anime se presenta como algo más genérico (“Naruto” y todos sus bastardos) nos encontramos en el otro lado del rió donde la animación de RE: ZERO es sencillamente gloriosa, no anda con retrospectivas sino apuesta al efecto visual; atormenta a su protagonista pero no lo hace un huevon sometido por sus waifus sino es un héroe (shonen) convencional prototípico que vive (y muere) para salvar a su princesa. Y por encima resalta el elemento perturbador (original) de la muerte como show, la serie mostró un aspecto psicológico en su protagonista de límites infinitos. En Re: zero todo es cíclico, a golpe de efecto, es ver morir a Subaru Natsuki de una y otra forma como si fuera una versión anime de “1001 maneras de morir”… y que todo comience desde cero… sin tener la puñetera idea del porqué, y sinceramente, poco importa cuando tienes tremendo pedazo de serie. En resumen: cada capítulo fue una oda al cliffhanger semanal, y punto.

viernes, 16 de septiembre de 2016

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NOZO X KIMI (OVA) – CRÍTICA. Ni punto de comparación con Nozoki Anna

Típico caso cuando descubres un nuevo mangaka, te gusta su primer trabajo y comienzas a buscarte todo lo que ha hecho inmediatamente después. Así pues, el trabajo de Wako Honna, reciente descubrimiento por la maravillosa y sensible “Nozoki Ana”, se encuentra en el limbo del refrito con menos gracia que la obra antes mencionada. NOZO X KIMI, es un manga superficial, pensando como si fuera un spin- off pero sin el punto de comedia adulta, te quiere vender la misma aura ecchi del manga anterior, pero el resultado final es frió. La ambición del mangaka se ve frustrada por usar dos personajes centrales que no recuerdan sino son los mismos protagonistas de Nozoki Ana, solo que esta vez el aspecto de romance en medio de situaciones morbosas no tienen ese punto de conexión (el hueco en la pared) sino más bien se ve forzado por un encuentro “casual” que pone al protagonista en aprietos y se ve obligado a ser parte de un juego donde tendrán que descubrirse sexualmente con la protagonista. Vaya truño. El asunto es que al ser un spin- off le falta el carisma inicial a la obra, como si el alma del manga solo se dejara al par de tetas con efecto de gelatina del caso de la primera ova, una muchacha cuyo complejo por tener las tetas grandes será el centro del capítulo de inicio. Dentro de toda el dialogo insufrible del capítulo ova no llegamos a ningún puerto salvo el de querer tener una mejor performance de los protagonistas cuya relación pareciera menos atormentada que la de Kido y Emiru. Pero al igual esa frialdad maquiavélica queda demasiado grande en comparación mientras que esa aura de protagonista mojigato que le sangra la nariz no convence. Las relaciones en su trabajo anterior colgaban mucho del aspecto sexual, a pesar de que la adaptación ova de “Nozoki Ana” es inconclusa y se deja llevar por el fanservice animado y permisivo; esta vez, las tres adaptaciones ova de “NOZO X KIMI” parecieran inclinar el manga por cualquier típica comedia romántica con cierto toque ecchi donde la música de tono melodioso inicial es rematada por las tetas que aparecen al final de cada capítulo. De ahí en adelante Wako Honna se cae de narices con este spin off.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

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La peli de hoy (24): “No respires”. Un buen thriller de suspenso

¡Práctica!, así de fácil podría definir esta película. Además de poco efectista sino más bien se deja llevar por la tensión a los diez minutos de inicio. “No Respires” (Don't Breathe), es una película de menos de noventa minutos, cuya premisa es tan sencilla como el propio desarrollo argumental, se sacude rápido de la presentación de personajes, así como de los motivos que los mueven especialmente en el caso de Rocky (Jane Levy) que para efecto es la más importante. No esperemos un súper giro sino más bien halla una linealidad donde al medio nos encontramos con un tema escabroso que termina de darle sentido a la misma película. En este caso lo bien rodada que se encuentra hará que tanto los protagonistas como el propio espectador no encuentre respiro frente a la amenaza de un trastornado mental, cuya ironía de la vida es que está ciego, y lo peor, en su propia casa. La respiración sirve como metáfora a la supervivencia básica; mientras el apoyo visual esta dado para que los protagonistas no dejen de sufrir tanto físicamente como psicológicamente, especialmente tratándose de justificar, y/u olvidar, que se tratan de tres aficionados a ladrones.

lunes, 12 de septiembre de 2016

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La peli de hoy (23): LOS ULTIMOS DIAS. Con barba se ven más guapos los españoles

En  las películas de desastres los damnificados sufren las adversidades como la falta de agua potable o comida fresca; además, como regla general, siempre habrá una familia central cuyos miembros estarán desperdigados durante todo el largometraje para que sean los últimos cinco minutos donde el desenlace propicie el reencuentro, y todos terminen abrazados y felices. LOS ULTIMOS DIAS (2013) es una película española que está actualmente en cartelera, no esperemos más que un concepto parecido a cualquier otra película del genero de desastres y sobrevivencia. Es más, si así fuera el caso, mucho  nos hubiéramos ahorrado. Quizás el planteamiento de la película complique el guion desde el inicio, además es el recursivo flashback, que poco o nada explica más que ir calentando la dramedia marital de los protagonistas, lo que termina por hacerla parsimoniosa y poco eficaz. La película parte desde un ángulo del suspenso de no saber por qué de un momento a otro la humanidad no pueda salir al espacio libre sin que sufra ataques de pánico y locura. Dentro del argumento como argucia simplista encontramos breve información mediante un video de un “hikikomori” canadiense que termina suicidándose y un oficinista muere, literalmente, al ser despedido de su centro de trabajo. La causalidad entonces es una burbuja que simplemente flota para forzar la situación central, lo importante es que el protagonista tendrá como misión encontrar a la esposa. Por otro lado encontramos un peso mucho más maduro en su acompañante que también anda buscando a alguien y que finalmente soporta una obligación con mejor argumento y mejor desempeño actoral. Encontramos también el factor confianza en el clásico escenario donde la humanidad ha perdido todo respeto a la ley. Junto a eso, lo mejor de la película es que la ciudad de Barcelona con su red subterránea de trenes y desagües se presta muy bien para que el viaje se haga más realista, algo que filmada en Lima sería imposible por obvias razones. De ahí en adelante es una película tibia, a medio pensar, no termina de convencer como exploración de un mundo en una situación extrema y distopico, mientras que el final se cae de forzado. Eso sí, con barba los españoles se ven mas guapos.

sábado, 10 de septiembre de 2016

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DRAGON BALL SUPER – CRITICA. ¡Me canse! Así que bye, bye, Goku, y tus pelucas de colores

Tonta, absurda, mal animada, totalmente infantil, cada vez me desespera más… ¿Cuándo empieza lo bueno en “Dragon Ball Super”?, o, ¿Ya estamos viendo lo mejor? ¿En serio?, y si es así, ¿Por qué sigo sin emocionarme? ¿Estaré perdiendo mí tiempo? ¿Será “Dragon Ball Super” una verdadera, y única, pérdida de tiempo? ¿Seré el único que lo piensa? ¿Seré el único que lo escriba?... Son cincuenta y siete capítulos emitidos hasta la fecha, los arcos de la serie no abarcan más que dos prolongaciones de las películas previas ("La resurreccion de F" y "La batalla de los Dioses") y recién ahí conocimos un nuevo arco ¿original? que tenía como centro un torneo galáctico… perdón, un torneo de artes marciales interuniverso. En su intento de plantear un nuevo universo la serie alucina con prolongar más las dimensiones cósmicas (como la propia, y criticada por muchos, Dragon Ball GT), solo así, el sinsentido del multiverso dragonbolero trata de hacerse más interesante a pesar de que todo partió de una insignificante disputa culinaria terrestre. El gag cómico de los dioses destructores es tan absurdo como el nivel irrisorio de “power up” que estamos conociendo. No solo eso, sino que se sacaron un “dragon” de la manga, al hacernos creer que existen unas super esferas cuyo monstruo amarillo es una cachetada a todos aquellos que alucinamos cada vez que veíamos salir a Shen long. Entonces Dragon Ball Super se convirtió desde el inicio en víctima de sus propios despropósitos, cada vez entra en unos terrenos inconsecuentes, quiere ser nostálgico y apela a no perder la identidad del manga creado por Toriyama. El problema en general es que la serie no quiere ser adulta, confunde el humor con el infantilismo. Todos los personajes entran en la maroma de la ridiculez, ni que decir de Pilaf y compañía que solo estorban, y es el relleno de la serie lo que desespera más. Tanto la trama del torneo de los Dioses como el propio arco del regreso de Trunks impacienta porque lo único que hacen es repetir una sola escena: Goku, gritando, y cambiando de color de peluca.